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Muere Günter Grass; en su obra reivindica a víctimas y perdedores

Written By ichan adiya on Rabu, 15 April 2015 | 15.16

Dpa, Ap y Afp

Periódico La Jornada
Martes 14 de abril de 2015, p. 4

Berlín.

Crítico y polémico por poner siempre el dedo en la llaga histórica y develar lo que llamó las hipocresías de Occidente, Günter Grass, el escritor alemán galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1999, falleció este lunes a los 87 años.

Matthias Wegner, vocero de la editorial Steidl, confirmó el deceso del narrador, ocurrido por la mañana en un hospital de Lübeck (norte de Alemania) a causa de una infección, según informó el portal Focus Online de ese país.

Hasta hace unos días Grass trabajó en su nueva novela, aseguró su editor Gerhard Steidl: Terminamos el libro literalmente la semana pasada. Está listo para ir a imprenta. Ahora sólo deberíamos habernos dedicado al trabajo fino.

La obra, titulada Vonne Endlichkait (dos palabras inventadas que sonarían en español a algo similar a De la finitud), se publicará en el verano, añadió Steidl sin anunciar una fecha definitiva. El editor definió el manuscrito como un experimento literario en el que el autor mezcló textos en prosa y lírica.

Los primeros fragmentos se conocerán el 12 de junio, durante la presentación de una exposición en honor al escritor.

Respecto de la salud de Grass, Steidl contó a la prensa que enfermó de pronto y gravemente, pero evitó ofrecer más detalles por respeto a la familia, la cual no ha informado acerca del funeral.

Objetor de conciencia

Günter Grass nació el 16 de octubre de 1927 en Danzig, que luego se convirtió en Gdansk, en la actual Polonia, la ciudad del famoso corredor que dio lugar a la invasión de este país en 1939 por los nazis.

Su madre era de origen cachubo (minoría eslava de Prusia) y su padre fue un humilde comerciante alemán. Vivió su infancia entre el Espíritu Santo y Hitler, según su biógrafo Michael Jürgs.

Su enrolamiento a los 17 años en el ejército nazi, relató, fue el de un joven procedente de un entorno modesto que había pasado por las juventudes hitlerianas y quería luchar contra el comunismo.

Grass deseaba entrar en los submarinos y, a falta de reclutamiento en esa área, acabó por pertenecer brevemente a una unidad, donde vivió la desbandada provocada por la guerra. Cuando estaba detenido conoció la existencia del Holocausto. Tras la caída del régimen de Hitler presenció el declive de Alemania y después el milagro de la reconstrucción en una República Federal anticomunista y materialista.

Quiso ser escultor, pero en los años 50 del siglo pasado se trasladó a París con Anna, su primera esposa, donde decidió incursionar en las letras. Se comprometió entonces con la causa de los escritores antifascistas del Grupo 47 y del socialdemócrata Willy Brandt.

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Günter Grass (1927-2015), con su mascota Kara, el 30 de septiembre de 1999, en su casa de Behlendorf, Alemania, luego de ser notificado como ganador del Nobel de LiteraturaFoto Ap

En la Alemania próspera de los años 60, marcada por las protestas estudiantiles y por el terrorismo rojo, Grass se definía como un activista político, pero en un sentido reformista.

Defendió la objeción de conciencia contra los euromisiles en Alemania y en enero de 1993 abandonó de forma abrupta el Partido Socialdemócrata (SPD), al que se había afiliado en 1982 y al que criticó por haber adoptado posiciones demasiado conservadoras a juicio de Grass.

Esto no le impidió comprometerse en 1998 a favor del canciller del SPD, Gerhard Schröder.

Cuando publicó en 1995 Es cuento largo, en el que criticó la reunificación alemana, el diario sensacionalista Bild afirmó: Grass no ama a su país.

Sin las intervenciones incómodas de Grass, Alemania sería diferente, incluso si él acababa a veces por ponernos de nervios, comentó alguna vez un famoso crítico alemán.

Vengo de un país donde hemos quemado libros, adujo entonces el escritor.

Poeta, dramaturgo, diseñador

La Academia Sueca le otorgó el Nobel de Literatura en 1999, al considerar que la obra de Grass propone una amplia revisión de la historia recordando lo que había sido negado y olvidado: las víctimas, los perdedores y las mentiras que la gente quiere olvidar porque creyeron en ellas un día.

La reputación literaria de Grass se labró con El tambor de hojalata (1959). Después llegaron El gato y el ratón y Años de perro, obras con las que completó la trilogía Danzig, en honor a su lugar natal.

El tambor de hojalata retrata la vida de un niño de Danzig atrapado entre el vendaval político por el ascenso del nazismo al poder, mientras la respuesta de él es no crecer. Su pequeño tambor metálico deviene símbolo de su negativa.

En su trilogía, Grass esbozó una parte de su experiencia en el servicio militar y su cautiverio como prisionero de guerra de los estadunidenses hasta 1946.

Entre sus ensayos sobresale Escribir después de Auschwitz, sobre los campos de concentración de la Segunda Guerra Mundial.

Fumador de pipa y de espeso bigote, amante de la cocina, el buen vino y la familia, también fue poeta, dramaturgo, diseñador y dibujante; en 1999 recibió en España el Premio Príncipe de Asturias.

La muerte de Günter Grass deja un vacío cultural al que es difícil encontrar paralelos en la historia de la Alemania moderna tras la guerra, apunta Dpa.


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La literatura hace resurgir cosas absolutamente perdidas, consideraba el autor de Años de perro

La literatura hace resurgir cosas absolutamente perdidas, consideraba el autor de Años de perro

De la Redacción

Periódico La Jornada
Martes 14 de abril de 2015, p. 6

El premio Nobel de Literatura 1999, Günter Grass, consideraba que escribir ofrecía la posibilidad de, a través de medios literarios, hacer resurgir cosas absolutamente perdidas.

En su discurso de recepción del máximo galardón literario, señaló que era una suerte disponer "de libros suficientes que, leídos en voz alta o baja, se conservan. Para mí fueron ejemplares maestros como Melville o Döblin, pero también el alemán bíblico de Lutero, me indujeron, cuando era joven y capaz de aprender, a escribir hablando, mezclando tinta y saliva. Y así seguí. Hasta este quinto decenio de mi servidumbre literaria, soportada con gusto, mastico frases fibrosas para hacer una papilla dócil, mascullo para mí en la más hermosa soledad literaria y sólo llevo al papel lo que, pronunciado, ha encontrado sus tonos cambiantes, demostrando su resonancia y su eco.

Sí, amo mi profesión. Me proporciona una compañía que se expresa con muchas voces y quiere ser llevada lo más fielmente posible a mis manuscritos. Lo que más me gusta es encontrarme con mis libros, hace años extraviados o expropiados por el lector, cuando leo en público lo que, escrito e impreso, encontró su reposo. Entonces, frente a un público joven, destetado pronto del lenguaje, o ante un público anciano, pero no harto todavía, la palabra escrita y expresada se convierte de nuevo en palabra hablada. Y ese hechizo se produce una y otra vez. De esa forma se gana el sustento el chamán que hay en todo escritor. A él, que escribe contra el tiempo que pasa, a él, que miente reuniendo verdades durables, a él le creen su promesa tácita: continuará.

Un escritor controvertido

Grass explicó que con la publicación de sus dos primeras novelas, El tambor de hojalata y Años de perro, "y de la novela corta intercalada, El gato y el ratón, aprendí pronto, siendo un escritor todavía relativamente joven, que los libros causan escándalo y pueden provocar cólera y odio. Lo que, por amor, no le había ahorrado a mi país, fue leído como si ensuciara mi propio nido. Desde entonces se me considera controvertido. Aquí me encuentro, por lo que se refiere a escritores malditos enviados a Siberia o a algún otro lado, en muy buena compañía. No deberíamos quejarnos de ello. Más bien deberíamos considerar estimulante ser permanentemente controvertidos y adecuado también al riesgo de la profesión que hemos elegido. Lo que ocurre es que los autores del simple acontecer verbal escupen de buena gana y con premeditación en la sopa de los poderosos que afirman constantemente su derecho a sentarse en el banco de los vencedores, por lo que la historia de la literatura se comporta de forma análoga al desarrollo y refinamiento de los métodos de censura".


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Honran a Octavio Paz con foro en Londres

De la Redacción

Periódico La Jornada
Martes 14 de abril de 2015, p. 6

Un autor que se convirtió en puente esencial entre la literatura en las lenguas castellana e inglesa, además de un agudo observador de las coincidencias entre las culturas latinoamericanas y europeas, fue como se definió a Octavio Paz en la inauguración del seminario en su honor que se realiza en la British Library, en Londres.

En ese foro participan reconocidos escritores, como Elena Poniatowska y el hispanista británico lord Thomas of Swynnerton, quienes analizan los universos que tocó Paz.

En la jornada inaugural, ayer, estuvieron Rafael Tovar y de Teresa, presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), y el embajador de México en Reino Unido, Diego Gómez Pickering.

Tovar y de Teresa destacó que Paz no sólo fue un mexicano universal, sino un participante en la tribuna de las ideas, un protagonista en la gran riqueza de la civilización y reconocerle este liderazgo a través de las fronteras y las lenguas es tarea imprescindible.

Recordó que como parte de los puentes culturales que el premio Nobel mexicano mantuvo con Reino Unido se encuentra el libro El mono gramático, escrito durante su estancia en el Churchill College de la Universidad de Cambridge, cuando era profesor visitante.


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El autor de Pelando la cebolla jamás desistió de alertar acerca de los peligros del racismo

El autor de Pelando la cebolla jamás desistió de alertar acerca de los peligros del racismo

Dpa

Periódico La Jornada
Martes 14 de abril de 2015, p. 5

Berlín.

Günter Grass fue elogiado por sus compatriotas, pues ayudó a revivir su cultura tras la Segunda Guerra Mundial, así como dar voz y apoyo al discurso democrático en la nación de posguerra.

No obstante, esa imagen de referente moral se resquebrajó cuando publicó Pelando la cebolla en 2006, su libro de memorias, en el cual reveló que durante su adolescencia sirvió en las Waffen-SS, el brazo de combate de la conocida organización paramilitar de Adolf Hitler.

El dato irritó porque el escritor lo ocultó durante más de 60 años. Sus críticos lo acusaron de ser un impostor que dictó lecciones de moral a otros alemanes con una historia similar.

En 2012 recibió fuertes críticas en su país y fue declarado persona non grata por Israel tras la publicación de un poema en prosa, Lo que hay que decir, que describe la hipocresía de Occidente por el programa nuclear de Israel, país al que calificó de amenaza a la ya frágil paz mundial por su beligerancia contra Irán.

Sin embargo, los comentarios adversos jamás lo contuvieron para expresar sus verdades; en noviembre de 2013, Grass acusó de cobardía política a la canciller Angela Merkel por su reacción al espionaje estadunidense y pidió que Alemania diera asilo al informante Edward Snowden, quien destapó el escándalo.

La señora Merkel es cobarde en sus políticas. No está en condiciones de ejercer la soberanía alemana que tenemos desde la reunificación, dijo el novelista a Dpa.

El autor de El tambor de hojalata advirtió a sus compatriotas una y otra vez acerca de los peligros del racismo. Jamás dejó de temer que Alemania pudiera volver a la senda que la llevó al terror de la Segunda Guerra Mundial.

No debe suceder que mis hijos o nietos tengan que sufrir el estigma de ser alemán, dijo tras ganar el Nobel, pero estos niños que nacieron muchos años después de esos hechos también tienen su parte de responsabilidad para asegurarse de que esas cosas nunca vuelvan a suceder, añadió.

Y detonó polémica, cuando rechazó la reunificación del país tras la caída del Muro de Berlín.


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Personajes de las letras y la cultura elogian al escritor alemán Günter Grass

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Günter Grass durante una charla con periodistas en la editorial Steidl, en Gotinga, Alemania, el 15 de octubre de 2009Foto Ap

Dpa

Periódico La Jornada
Martes 14 de abril de 2015, p. 5

Berlín.

Personajes de las letras y la cultura en el mundo elogiaron ayer la figura del premio Nobel alemán Günter Grass, fallecido a los 87 años en Lübeck, ciudad alemana donde vivía.

Es muy triste. Un verdadero gigante, una inspiración, un amigo, definió en su cuenta de Twitter el escritor británico Salman Rushdie, después de que se conoció la noticia.

La premio Nobel austriaca Elfriede Jelinek reveló que El tambor de hojalata marcó su vocación por las letras: Creo que entonces, ya desde las primeras páginas de la novela, tuve la sensación de que alguna vez sería escritora.

El húngaro Imre Kertész mencionó su unión con Grass, pese a las diferencias: No tratamos el mismo tema, pero éramos amigos y nos apreciábamos mutuamente, señaló el también premio Nobel en un mensaje a Dpa, por conducto de su mujer, Magda.

El rumano Mircea Cartarescu calificó a Grass de uno de los últimos grandes escritores vivos, mientras el dramaturgo italiano Dario Fo, otro Nobel, describió El tambor de hojalata como un libro excepcional, realmente hermoso, muy importante.

Legado para generaciones

Per Watberg, integrante del jurado que otorga el Nobel, recordó la decisión de dar al novelista alemán en 1999 el último galardón del siglo XX en reconocimiento a toda su obra.

La decisión fue muy consciente. En la Academia Sueca lo vimos como la cima del siglo XX. Él fue el siglo XX, por lo menos después de Thomas Mann.

También cineastas se mostraron conmovidos por la muerte de Grass. El alemán Volker Schlöndorff, cuya versión para la gran pantalla de El tambor de hojalata ganó el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1980, señaló: La máquina de escribir era su tambor de hojalata. Sabía cómo usarla. Grass es la voz de Alemania que llamó la atención del mundo poco después de la guerra.

El presidente de la Academia de las Artes de Berlín, Klaus Staeck, consideró que la pérdida de Grass deja al mundo de la literatura sin un autor de palabras poderosas y a Alemania sin su ciudadano más combativo.

Lo que dejó durará seguramente generaciones, apuntó su editor, Gerhard Steidl, quien definió a Grass como un amigo y un consejero: Su muerte es para mí también una pérdida personal.


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Crece el entusiasmo por la danza entre los jóvenes de Oaxaca

Written By ichan adiya on Selasa, 14 April 2015 | 15.16

Merry MacMasters

Enviada

Periódico La Jornada
Lunes 13 de abril de 2015, p. 9

San Agustín Etla, Oax.

La maestra de danza Emilia Gracida se sorprende de que son hombres la mayoría de los 25 jóvenes inscritos en el taller de danza contemporánea que se imparte en el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), en Oaxaca. Si en un principio se trató de un taller de niños de seis a 12 años, actualmente asisten puros chicos de 15 a 18.

Gracida empezó su carrera de bailarina en Oaxaca, luego, anduve por muchos lados como cualquier bailarín mexicano. Ahora, da clases a niños. Imparte un taller en la Fundación Alfredo Harp y desde hace un año inició un curso de verano en CaSa que tuvo tal éxito entre la comunidad que la directora general, Lourdes Báez, "me dijo, 'vamos a hacer más tiempo las clases'".

–¿Cómo está planteado el taller?

–Ahorita vamos a tomar una clase de ballet contemporáneo. Más o menos cada tres meses viene a Oaxaca, ciudad que le encanta, la maestra Carmen Rozestraten (trabaja de forma independiente entre San Francisco, Estados Unidos, y Europa), quien da una técnica de ballet moderno, al parecer, lo último que se hace a escala mundial. Conjuga la técnica clásica del ballet cláisco, además de la energía del contemporáneo. Para mí es una mezcla de lo mejor hasta el momento. Ella nos deja mucho material para trabajar.

Emilia Gracida retomará su taller el 16 de abril y piensa montar una coreografía para fin de año, que tal vez tenga que ver con las leyendas de San Agustín Etla.


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Grabador Leopoldo Méndez, artista ligado a la lucha social

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La antorcha, grabado realizado para la publicidad de la película Río escondidoFoto cortesía del Museo del Estanquillo

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Lunes 13 de abril de 2015, p. 7

Un hombre sostiene una antorcha en la mano izquierda. Se trata de un dibujo tallado con paciencia y perseverancia en un pedazo de madera. Luego de entintar la placa, una hoja de papel cubre el grabado y está a punto de suceder algo mágico a los ojos del niño Pablo: cuando el dibujo quede estampado en el papel, el hombre de la antorcha la sostendrá ahora en la mano derecha.

El pequeño mira a su padre, Leopoldo Méndez (1902-1969), y pregunta cómo es posible que la madera sea al mismo tiempo espejo. Su padre sonríe, sigue su trabajo y le pide a su hijo que lo ayude a afilar las gubias. Entonces Pablo huye, pues ese encargo lo aburre mucho. Pero no deja de pensar que Leopoldo hace maravillas en ese pequeño cuarto de la casa convertido en taller, en el que nunca hubo un tórculo y donde el artista ocupaba la tina del baño para remojar los papeles que imprimiría.

Hoy, Pablo Méndez es el curador de la exposición Pasión sobre papel, que se presenta en el Museo del Estanquillo, dedicada a uno de los grabadores más destacados del México del siglo XX, en la cual también se presenta obra de los artistas pertenecientes al legendario Taller de Gráfica Popular (TGP).

Con un total de 350 piezas, la muestra presenta la producción de ese arte combativo, social, de denuncia de la opresión, que apasionó a Leopoldo, a tal grado comprometido con su época que dejó la pintura (que había estudiado en la Academia de San Carlos) para dedicarse de lleno al grabado, convencido de que era la técnica ideal para que sus obras llegaran a todo mundo, de manera democrática y sin esnobismos.

Es por respeto a esos ideales que Pablo (quien recuerda muchas anécdotas cuando mira los grabados expuestos) ha rechazado las peticiones que le han hecho algunos funcionarios culturales para que cancele las placas que conserva (destruye), sobre las que trabajó su padre, hechas de madera y linoleo, y así subir el precio de las obras.

El curador ni lo piensa. Siempre ha respondido con un rotundo no, pues Leopoldo no creó todo esto para volverse rico, sino para compartirlo con todos, añade al tiempo que mira orgulloso las decenas de jóvenes que visitan la exposición y descubren con gusto a Méndez, así como obras magistrales de Pablo O'Higgins, Alfredo Zalce, José Chávez Morado, Andrea Gómez, Luis Arenal, Elizabeth Catlett y Arturo García Bustos, entre otros.

La muestra es una selección de la colección formada por alrededor de 700 piezas donadas por Pablo Méndez al cronista Carlos Monsiváis, quien siempre fue entusiasta del trabajo realizado por el TGP. Todo ese material integra uno de los acervos más importantes que resguarda El Estanquillo.

En una de las paredes del recinto se lee una frase de Leopoldo Méndez: Ligo mi obra a la lucha social. Pero, como mi principal arma es mi lucha, la tomo en serio y hago todo para ennoblecerla, y alrededor está la gráfica que realizó para sumarse a los movimientos y colectivos artísticos como el estridentismo.

Aporte a la cinematografía

También están los carteles que acompañaron las movilizaciones obreras y sus colaboración con los proyectos de sus amigos: el fotógrafo de cine Gabriel Figueroa y los cineastas Emilio El Indio Fernández y Serguéi Eisenstein, para quienes hizo imágenes que acompañaron la publicidad de las películas Río escondido, Pueblerina, El rebozo de Soledad, Raíces y La rebelión de los colgados, entre otras.

Destacan las 40 bellas ilustraciones para el cuento Incidentes melódicos del mundo irracional, del escritor Juan de la Cabada, quien, en opinión de Pablo, fue uno de los amigos que mejor definieron a su padre: Nuestro Leopoldo Méndez no era un rebelde a secas: exaltado, exótico, exhibicionista, extravagante. ¡No! Era un rebelde nato, ejemplar, apacible, de índole universal en su forma nacional y en fervoroso raciocinio revolucionario.

Para ofrecer un perfil completo del artista se incluyeron algunos de sus óleos, por ejemplo un notable retrato realizado a los 14 años, cuando iniciaba sus estudios en San Carlos, y un espléndido cuadro de un florero, hecho con crayolas, algunos años antes de morir, una obra llena de color y luz, con la que el genial Leopoldo Méndez descansaba un poco del grabado.

La muestra Pasión sobre papel: Leopoldo Méndez y el Taller de Gráfica Popular permanecerá abierta hasta el 31 de agosto. La entrada es gratuita en el Museo del Estanquillo (Isabel la Católica 26 esquina Madero, Centro Histórico).


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Difunde el EI video que confirma la destrucción de las ruinas de Nimrud

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El video muestra a militantes armados con mazos y sierras eléctricas destruyendo tallas y bajorrelieves que representan deidades asiriasFoto Ap

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La proyección finaliza con una enorme explosión seguida de una escena de destrucción totalFoto Ap

Afp, Dpa y Ap

Periódico La Jornada
Lunes 13 de abril de 2015, p. a11

Bagdad/El Cairo.

La ciudad de Nimrud fue destruida según un video difundido el sábado por el Estado Islámico (EI), en el cual se exhiben los daños al centro histórico de una de las antiguas capitales asirias, situada en el actual Irak, la cual escondía un tesoro considerado como el mayor hallazgo arqueológico del siglo XX.

En la grabación, que fue difundida en varias webs yihadistas, se observa la destrucción de esta joya de Asiria, con taladradoras al grito de ¡Allah Akbar! (Alá es grande). De este modo parecen confirmarse las informaciones vertidas el pasado mes por el gobierno iraquí, que denunciaba el derribo de Nimrud por grupos radicales.

La ciudad de Nimrud, situada junto al río Tigris y unos 30 kilómetros al sur de Mosul, fue fundada en el siglo XIII aC por el imperio asirio y es famosa por sus bajorrelieves y esculturas de toros alados.

La proyección, de siete minutos de duración, finaliza con una enorme explosión seguida de una escena de destrucción total. Cada vez que nos hagamos con el control de un pedazo de tierra, eliminaremos las huellas de idolatría y promoveremos el monoteísmo, señala un combatiente en árabe en el video.

Destruiremos las cruces y derribaremos la Casa Negra en el bastión de los infieles, Estados Unidos, añade el yihadista. Los miembros del EI se refieren en ocasiones a la Casa Blanca como Casa Negra, subrayando su voluntad de insulto.

El grupo EI divulgó el video en el que muestra a militantes armados con almádenas y sierras eléctricas destruyendo tallas y bajorrelieves que representan deidades asirias.

En otra secuencia se ve una gran explosión y una nube de polvo, que sugiere que las ruinas de Nimrud han sido destruidas.

Dios nos ha honrado en el Estado Islámico para eliminar a todos estos ídolos y estatuas que han sido adoradas en lugar de Alá en los últimos tiempos, dijo un insurgente en el video. Otro jura que eliminaremos las señales de idolatría y para difundir el monoteísmo.

Nimrud es uno de los yacimientos arqueológicos más importantes del país, descrito, a menudo, como cuna de la civilización.

Nimrud fue la capital de Asiria, durante la era asiria, dice Abdulamir Hamdani, arqueólogo de la Universidad Stony Brook en Nueva York.

Los vestigios de la antigua ciudad fueron descritos por primera vez en 1820 y después saqueados por exploradores occidentales durante décadas. También sufrieron daños durante la invasión de Estados Unidos en 2003.

La mayoría de los hallazgos se trasladaron hace años a los museos en Mosul, Bagdad, París y Londres, entre otros lugares pero, las gigantes estatuas de toros alados con cabezas humanas de belleza sin igual y los bajorrelieves se quedaron en el yacimiento arqueológico.

Las primeras informaciones sobre el uso de excavadoras en Nimrud se difundieron a principios de marzo, una semana después de que en otro video el EI mostraba militantes destruyendo a mazazos estatuas en el museo de Mosul.

Muchas de las piezas destruidas en el video procedían de Nimrud. Es realmente un lugar importantísimo en la historia de Mesopotamia, dijo Hamdani. Muchos de los mayores tesoros artísticos de Asiria proceden de este lugar.

El tesoro de Nimrud, descubierto en 1988, está integrado por 613 piedras preciosas, joyas de oro y varios ornamentos descritos por muchos arqueólogos como el hallazgo más importante, luego del descubrimiento de la tumba de Tutankamon en Egipto, en 1923.

El tesoro, que se remonta a la época de mayor gloria del imperio asirio, hace cerca de 2 mil 800 años, estaba expuesto en el Museo Nacional de Bagdad antes de la invasión de Kuwait por Irak.


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En el CaSa, la danza tiene una nueva plataforma de investigación y creación

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Claudia Lavista y Eleno Guzmán, durante la entrevistaFoto Jorge A. Pérez Alfonso

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 13 de abril de 2015, p. 9

San Agustín Etla, Oax.

La danza goza de un nicho sobresaliente en la programación académica del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), en Oaxaca. La segunda edición del diplomado de creación coreográfica Interacciones, cuerpos en diálogo, coordinada por Claudia Lavista, concluyó en días recientes después de seis meses de reuniones mensuales. Las funciones de fin de curso se darán en CaSa, el teatro Juárez y una academia de belleza, también en la capital oaxaqueña. Pronto se anunciará la tercera edición.

La idea es generar desde el diplomado un espacio para la creación y la reflexión coreográficas, para el encuentro, la suma de ideas, además de romper con paradigmas de creación y tratar de reinventar las formas de producción. De hablar desde la coreografía, pensar y discutirla entre colegas, expresa Lavista en entrevista.

Desde los años 70 del siglo pasado, cuando la cofundadora de la Compañía Delfos Danza Contemporánea empezó a estudiar, el panorama de la danza mexicana ha cambiado de manera radical. No tienen nada que ver ni las formas de producción, ni los temas coreográficos, ni la forma de pensarse como bailarín o coreógrafo, ni la relación con los públicos.

En los 80, agrega, fueron un gran punto de quiebre con el inicio de las agrupaciones independientes. Pero en los 90, con la creación del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, empezaron a modificar muchos modelos de producción. Pero también han cambiado las formas de entretenimiento, porque lo ha hecho el lenguaje. No te puedes entrenar igual que en los años 80 y 90, incluso, hace 10 años. Es una evolución normal: el mundo cambia y con él, todo.

Para el curso, Lavista hizo una curaduría con Eleno Guzmán y Jaciel Neri con el objeto de convocar a coreógrafos, pensadores, maestros, que tengan cosas que compartir con coreógrafos emergentes y no emergentes, e integrar lo teórico con lo práctico. Ya que los participantes asisten tanto de Oaxaca como de otras partes del país, literalmente desde Tijuana hasta Mérida, se pretende que CaSa sea una plataforma para lanzar nuevas preguntas, maneras de creación, formas de investigación coreográfica y escénica.

Para esta ocasión la convocatoria fue para duplas, es decir, dos personas por proyecto a la manera de creadores pilares, provenientes de distintas disciplinas, ya sean coreógrafos con compositores, o con videoastas, o artistas visuales, o antropólogos.

Se eligieron 12 proyectos, a cargo de 24 creadores. Además, se armó un equipo de intérpretes formado por 25 personas, muchas de Oaxaca. Es un proyecto que no nada más va hacia lo local, sino hacia lo nacional, anota Lavista.

Eleno Guzmán, artista escénico, señala que este es el único proyecto de su tipo actualmente en México. Un diplomado en coreografía que es a su vez un laboratorio en el que se puede cada año reimaginar al tomar en cuenta las necesidades que emergen de los propios participantes.


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Adán Paredes atestiguó cómo una fábrica se transformó en nicho de arte

Merry MacMasters

Enviada

Periódico La Jornada
Lunes 13 de abril de 2015, p. 9

San Agustín Etla, Oax.

El escultor en cerámica Adán Paredes puede presumir de haber establecido su taller Los Alacranes aquí antes de la existencia del Centro de las Artes San Agustín (CaSa), que celebró su noveno aniversario el pasado 21 de marzo.

Nacido en la ciudad de México, pero con raíces en Oaxaca, situación de la que se enteró de grande, hace 17 años Paredes decidió dejar su taller en la colonia Santa Úrsula Coapa, en el Distrito Federal, para establecerse en San Agustín Etla, en una casa de la misma época (1890) que la otrora fábrica textil. Recuerda que la comunidad estaba de capa caída, porque cuando existía la fábrica textil, había tres turnos, lo que permitía a los obreros trabajar en ella y tener actividad aparte. De allí que Paredes vio cómo el edificio se quedó detenido en el tiempo.

Como vivía a media cuadra del inmueble le tocó ver su restauración. Incluso, el fundador de CaSa, Franciso Toledo, trabajó dos años en Los Alacranes, desde donde pudo observar los avances de las obras. Fue en el taller de Paredes donde Toledo produjo aproximadamente 90 piezas de cerámica que después fueron exhibidas en el Museo de Arte de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, en la capital del país. También allí realizó la maqueta de La Lagartera, que luego desarrolló en Monterrey.

Fuerte conexión

Toledo es un difusor de cultura y de conocimiento. Aprendes de verlo. Como que tiene el inconsciente colectivo de las manos de hacer barro del mundo antiguo. Siendo pintor es un gran ceramista, expresa el entrevistado, quien estudió arqueología en la Escuela Nacional de Antropología e Historia, carrera que lo llevó a tener una fuerte conexión con la historia de la tierra y, por ende, la cerámica.

Paredes ha dado talleres de cerámica y máscaras para jóvenes, niños y niñas en CaSa. También ha asesorado en su producción a becarios llegados allí. Ha apoyado a CaSa en lo que ha podido, porque allí las personas aprenden nuevos oficios. Es un centro de las artes con características muy particulares, ya que sus actividades se extienden hacia el trabajo de hortalizas y proyectos de reforestación.


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