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Otorga la FILU el premio de novela a Eva Barrera

Written By ichan adiya on Senin, 29 April 2013 | 15.16

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Sergio Pitol, captado en los pasillos de la FILU el viernes pasado, es uno de los pilares de la UVFoto Afp

Eirinet Gómez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 28 de abril de 2013, p. 3

Jalapa, Ver, 28 de abril.

Con la entrega del Premio Latinoamericano Primera Novela Sergio Galindo 2013 a la obra Puertas demasiado pequeñas, de Eva Barrera García, se inauguró el viernes pasado la 20 Feria Internacional del Libro Universitario (FILU), en la Casa del Lago, en Jalapa.

Luis Jorge Boone, parte del jurado del galardón, dijo que Puertas demasiado pequeñas obtuvo el premio, porque desarrolla una trama consistente, con pasajes donde la escritura alcanza gran intensidad; además, el protagonista atraviesa una serie de situaciones límite que lo llevan a experimentar una transformación. La prosa maneja distintos ritmos, para generar ambientes que atrapan la atención del lector.

Eva Barrera García dijo que "la grata sorpresa de este reconocimiento es para mí como el disparo que marca la salida de un corredor entusiasta, apasionado, que no tiene que llegar, sino perseguir a la esquiva y juguetona dueña de nuestros mejores desvelos, la literatura.

No puedo pensar en una mejor recompensa para todo el empeño que se le pone a la escritura de una primera novela que la de formar parte de esta gran hazaña que la Universidad Veracruzana (UV) ha llevado a cabo durante casi 60 años, y no sólo por apostar a los grandes nombres que dan identidad a la tradición literaria latinoamericana, sino también a los que apenas comenzamos.

Durante su intervención en la ceremonia inaugural de la feria del libro, el rector de esta casa de estudios, Raúl Arias Lovillo, dijo que este acto se realiza en nombre de la paz, del aliento y la reconciliación que traen aparejadas las obras auténticas, una paz necesaria, la necesaria abolición de los estereotipos, la necesaria persistencia del diálogo.

Educación, labor diaria

En la inauguración, Agustín del Moral Tejeda, director de la Editorial de la UV, dijo que en la feria se valorará el papel de la universidad en la generación de libertad.

La educación es un trabajo para toda la vida y comienza todos los días. La universidad no tiene nada que ver con acumular conocimiento y sí con una tarea profética y crítica, incluso subversiva, que exige profundizar y, a veces, si hace falta, oponerse al consenso común.

La FILU 2013, que concluye el 5 de mayo entregará la medalla al Mérito Universidad Veracruzana a Michael Löwy, Carlos Prieto, Pablo Rudomin, Emilio Gidi Villarreal, Arturo Ripstein y Paz Alicia Garciadiego. Por su parte, el escritor Sergio Pitol recibirá hoy un homenaje por sus 80 años de vida.


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Jorge Bustamante compila y traduce al castellano un siglo del cuento ruso

Ernesto Martínez Elorriaga

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 28 de abril de 2013, p. 5

Morelia, 28 de abril.

La traducción también es creación, afirmó Jorge Bustamante García en la presentación del libro La vida entera y otros cuentos raros de escritores rusos, publicado por Editorial Verdehalago. Cuando se traduce se incursiona en el mundo de la escritura; sin duda es un buen taller para aprender a escribir, comentó ante el público asistente a la sala Mapeco de la Casa de la Cultura de Morelia.

Estuvo acompañado por el escritor y articulista de este diario y conocerdor de la literatura rusa, Hermann Bellinghausen, quien comentó que el de Bustamante García es un libro raro, porque muchos textos que lo integran no son cuentos; sin embargo, son de excelente calidad y enorme fuerza expresiva, características de las letras de esa región, con no más de 200 años de haberse iniciado.

Son 19 autores y 38 narraciones

Jorge Bustamante comentó que es una colección de textos breves, un siglo del cuento ruso, que incluye autores tan significativos como Gógol, Saltikov-Schedrín, Dostoievski, Gorki, Iván Bunin, Leonid Andréiev, Evgueni Zamiatin, Mijail Bulgákov, Borís Pilniak y otros un poco menos conocidos, como Nadezhda Teffi, Arkadi Averchenko, Alexander Kuprin y Andréi Platónov. Algunos fueron escritores verdaderamente extraños con una obra singular, como los casos de Sigizmund Krzhizhanovski y Danil Jarms.

La virtud de esta selección, dijo, estriba en que se incluyen relatos que por primera vez son traducidos al castellano. Son 19 autores y 38 narraciones los que conforman el cuerpo del libro, apuntó. Dijo que en el volumen hay un raro relato inconcluso de Gógol, en el que se advierten indicios de una prosa de tema homosexual de carácter autobiográfico, que no se parece a ningún otro de los relatos de este autor.

Algunos autores como Alekséi Tolstói, Nikolái Gumiliov y Serguéi Esenin son conocidos por su obra poética, pero no por sus relatos, aunque fueron grandes cultivadores de la prosa. En Rusia, desde Pushkin, los poetas también han sido grandes prosistas, como en los casos de Andréi Bieli, Osip Mándelstam y Marina Tsvietáieva, por nombrar algunos. Y entre los netamente narradores hay grandes estilistas, como Alexander Kuprin, cuentista prolífico y peculiar, muy apreciado por Tolstói, Chéjov y Gorki, de quienes fue amigo y contemporáneo. Se incluyen también algunos autores de portentosa vena humorística y satírica, como Nadezhda Teffi y Arkadi Averchenko, los escritores más joviales de la literatura rusa, cuyas historias son viñetas de los ridículos sueños de grandeza de los ciudadanos de a pie.

Bellinghausen comentó que este libro es un desmadre, se puede comenzar a leer en la parte que deseen. Es un gran libro de aventura que nunca termina. El periodista reconoció el trabajo de traducción de Jorge Bustamente, quien se ha involucrado de lleno en esta literatura, la cual en muchos de sus aspectos ha estado marcada por la tragedia; son escritores perseguidos y muchos no pudieron publicar en vida.


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Quino y sus lectores, en Buenos Aires

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Decenas de seguidores de Quino hicieron fila para conseguir su firma en la feria del libro de Buenos AiresFoto Ericka Montaño Garfias

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El caricaturista fue una de las sorpresas del encuentroFoto Ericka Montaño Garfias

Ericka Montaño, enviada

Periódico La Jornada
Domingo 28 de abril de 2013, p. 4

Buenos Aires, 27 de abril.

Quino sólo estampa su firma. No hay dedicatorias especiales. Sólo así, Quino, y son decenas los que hacen fila para obtener esas cinco letras en uno de sus ejemplares, algunos traídos desde sus libreros personales, otros adquiridos en el momento. Este viernes esa fue la sorpresa dentro de la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (FILBA), la presencia de Quino. Una de las diferencias con las ferias del libro en México es que en este encuentro se ofrecen descuentos que aplican tanto en novedades como títulos de catálogo, aun cuando también tienen la modalidad de precio fijo. Ese es uno de los encantos de la FILBA, donde en sus pasillos se desmienten rumores: Claudio López Lamadrid, director editorial de Random House Mondadori España, desmintió las versiones sobre la inminente compra de la editorial Alfaguara en una breve charla con este diario. Así, van apenas dos días de los 21 que dura esta feria, en la que, mientras los lectores esperan entrar a un salón para alguna conferencia y acercarse a sus autores, éstos se pasean sin ser reconocidos, como Cees Noteboom, quien caminaba tranquilamente rumbo al Café Ámsterdam.


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Raúl Vera exalta la armonía interior en la construcción de la comunidad y la historia

Raúl Vera exalta la armonía interior en la construcción de la comunidad y la historia

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Domingo 28 de abril de 2013, p. 5

La construcción de la persona, la dignidad de la vida y los derechos humanos fueron algunos de los aspectos que abordó el obispo Raúl Vera López en la conferencia magistral que impartió, el viernes pasado, en el Centro Universitario Cultural (CUC).

En el contexto del primer Congreso Internacional de historia de la Orden de Predicadores en América, que concluyó ese día, Vera López expuso: "Una persona sin armonía interior no podrá participar en la construcción de su comunidad ni de la historia.

Tenemos una sociedad enferma, lo cual se puede contrarrestar con la salud pública desde la salud pública. El crimen organizado y el hampa no requieren personas sanas, agregó.

"El problema que tenemos en México –manifestó en el auditorio Fra Angelico– no sólo es aquí, sino en otros países del mundo donde el crimen organizado y la violencia tienen que ver con la salud pública."

En su conferencia magistral titulada Los retos contemporáneos de la Orden de Predicadores en México y América Latina, el obispo de Saltillo resaltó aspectos sociales, económicos, políticos, religiosos y de derechos humanos en torno a lo predicado por Santo Domingo y su obra.

Tenemos que pensar en acciones que a través de estructuras impactan de manera positiva o negativa a la sociedad.

Incluso, destacó monseñor en torno a la justicia, el poder económico favorece a quienes quieren apoderarse descaradamente de la tierra. De hecho, ayer veía que casi una tercera parte del territorio mexicano está concesionado a mineras extranjeras.

La cuestión migratoria, subrayó, "sólo se va a arreglar cuando el mercado laboral sea libre y los salarios de las multinacionales –que pagan 20 veces más en Estados Unidos– sean justos", apuntó.

Entre los retos que se enfrentan figuran la dimensión ética en el orden político, económico y religioso, subrayó.

Además de pugnar por la dignidad de la vida humana y sus derechos, así como por la recuperación de la naturaleza, para sustentar la vida en todas sus dimensiones.

Otro de los retos, prosiguió hacia el final de su intervención, son los derechos humanos, su defensa, promoción y el acompañamiento a las víctimas.

Las reflexiones sobre la libertad, la justicia y la educación que emitió Vera López se enlazaron con los temas en torno a la fe, el evangelio y al pensamiento teológico y filosófico. Al final de su intervención recibió nutridos aplausos de los presentes en el auditorio del CUC.

En el primer Congreso Internacional de historia de la Orden de Predicadores en América: autocrítica e intercambio de ideas acerca del papel histórico de los dominicos participaron más de un centenar de ponentes entre investigadores, profesores y estudiantes de América Latina y Europa.


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Bárbara Jacobs: Cubrirse para descubrirse

S

i tú espetas a otro Fuera máscaras pareces querer animarlo a que te diga la verdad, a que abandone una pose y sea él mismo. Sin embargo, a Sigmund Freud, fundador del sicoanálisis, le pareció que la mejor manera para que un paciente dijera la verdad era si el médico se ocultaba detrás de la cabecera del diván sobre el que el tendido hablaba. De algún modo, el método más bien hacía las veces de máscara. Que es el mismo sistema, quizás igualmente intuitivo, que ideó el inventor del confesionario, en el que se interpone entre la cara del pecador y la oreja del confesor una malla que disimula o hasta distorsiona las facciones del penitente, lo que en consecuencia le permite confesar o exponer el pecado. La red intermedia entre la voz y los labios de uno y el oído y la oreja del otro, reproduce asimismo la función de la máscara.

Es lo que sucede en la Cámara, Capilla o Ermita del Secreto, que es una bóveda elipsoidal en la que, según describe el diccionario, los frailes descalzos que la construyeron en el siglo XVI aprovechaban las particularidades de su acústica para romper sus votos de silencio, pues al hablar muy cerca y en tono muy bajo desde uno de los extremos, en el extremo diametralmente opuesto se escucha con precisión lo que dice sin que, quien estuviera entre uno y otro extremos, escuche nada. De nuevo, dar la cara y la voz al muro resultaba el medio adecuado para hablar a quien tuviera prohibido hablar, que es lo mismo que decir que solamente oculto podía dar expresión a un secreto. No ser visto era la mejor opción para expresarse, o expresarse contra un muro, el muro, por tanto, equivalente a la máscara.

Hablo de esto porque me llamó la atención que, en el siglo XIX, el reverendo Patrick Brontë, que buscaba la honestidad y la sinceridad extremas, hubiera ideado pedir, en determinado orden, a su hijo y a cada una de sus hijas, que se pusieran una máscara para que de este modo pudieran contestarle sin timidez y con todo atrevimiento lo que fuera que él les quisiera preguntar. La ocurrencia de valerse de una máscara como medio para facilitar que el carácter oculto del enmascarado saliera a la luz, aparte de inspirada fue eficaz.

Pero entonces hay una contradicción. ¿Quitarse la máscara propicia dejar el disimulo y mostrarse tal como se es? ¿O, por el contrario, ponerse la máscara es lo que permite mostrarse tal como uno es? Quítate la máscara y te diré quién eres; o ponte la máscara y me dirás quién eres. Ésta es la esencia de la disyuntiva.

La historia de la máscara es tan vieja que se remonta a la prehistoria. Su uso en las diferentes comunidades sociales y en el teatro antiguo y nuevo es viejo y está generalizado. De rituales religiosos a tradiciones guerreras y aplicaciones ornamentales. La máscara ¿caracteriza o desfigura? También habría que tomar en cuenta las derivaciones del término y sus significados. Desde mascarada, que es una fiesta de disfraces, hasta mascarilla que, según si cubre únicamente la nariz y la boca o toda la cara, ya sea que proteja al que la use de contaminarse a sí mismo de algo dañino en el exterior, o de que él contamine al exterior con algo nocivo suyo. Por otra parte, la mascarilla asimismo es un vaciado que se saca de una cara, una calca o copia, una fotografía con relieve, para conservarla, particularmente la de un cadáver.

Pero a todo esto ya no sé en qué quedamos. La máscara es una figura de un material u otro, de una u otra forma, con la que te cubres la cara para no ser reconocido o, precisamente, para poder darte a conocer. En este sentido, de la máscara al seudónimo no hay distancia, de la máscara al anonimato; tampoco, de la máscara a la revelación de la identidad.

Pienso de igual modo que el cultivo de la impasibilidad conduce al experto a fusionar los dos sentidos de la máscara, disyuntivos entre sí, en la transformación en máscara de él mismo. Sería algo así como alcanzar la ecuanimidad, ese estado en el que así como ni la gloria ni la vergüenza te perturban, de idéntica manera ni la verdad lo es sin engaño, farsa o mentira, ni la mentira –farsa o engaño– sin verdad. Es sabio el que se cubre, pregunto, o es más sabio el que se descubre. El tema es inagotable. Aunque estoy casi segura de que, después de leer estas líneas, al lector se le habrán multiplicado las interpretaciones posibles de la frase Fuera máscaras.


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El Museo del Juguete Antiguo México celebra cinco años con un programa artístico-cultural

Written By ichan adiya on Sabtu, 27 April 2013 | 15.16

El Museo del Juguete Antiguo México celebra cinco años con un programa artístico-cultural

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Viernes 26 de abril de 2013, p. 8

El Museo del Juguete Antiguo México (Mujam) celebra su quinto aniversario con un amplio programa artístico-cultural. Las actividades comienzan hoy y terminarán el 30 de abril, Día del Niño.

En el recinto se realizan conciertos, visitas guiadas, conferencias, cuentacuentos y talleres.

El Mujam exhibe desde juguetes en miniatura del tamaño de una cabeza de alfiler hasta enormes robots con función mecánico-electrónica.

Actualmente el visitante puede apreciar alrededor de 45 mil juguetes de las más de un millón de piezas que permanecen en bodega. En el museo se muestran objetos de los siglos XIX y XX, principalmente de México, pero también de otros países.

En tan vasta colección hay carritos de madera, metálicos y de plástico; locomotoras, barcos, futbolitos, trompos, yoyos, baleros, coches de pedales, patines del diablo, bicicletas, tiros al blanco y alcancías de luchadores hechas de yeso; un platillo volador, que actualmente sirve de exhibidor de una colección de robots japoneses y mexicanos; juguetes musicales, de cuerda, de baterías y fricción, entre otras muchas piezas. Una de las más llamativas es un circo de pulgas milimétricas hechas de papel.

Muchos de estos juguetes han sido rescatados de tianguis y mercados de pulgas, desde 1955, por el coleccionista e investigador Roberto Y. Shimizu, y su hijo del mismo nombre.

Desde 2000, la colección se mostraba parcialmente sólo a clientes, amigos y familiares. Años después el coleccionista abrió las puertas al público en general, con la finalidad de darla a conocer a los habitantes de la ciudad de México.

El Mujam es un referente histórico y cultural, no sólo por exhibir tan singular patrimonio, sino por ser un sitio que sorprende a los pequeños y porque el recuerdo y la memoria de la infancia se avivan en los visitantes.

Por otra parte, el Mujam será escenario los sábados 1º, 8 y 15 de junio próximo, del proyecto ganador del Beneficio 2012 que otorga el Instituto Nacional de Bellas Artes en el área de performance y artes plásticas, que le fue asignado al proyecto denominado i-colectivo intercambio basura por cultura, encabezado por la actriz, directora y productora Sylvia Eugenia.

La idea es trabajar con los vecinos de la colonia Doctores. Para ello, Sylvia Eugenia ha articulado una serie de actividades.

Durante mayo recorrerá las calles de la Doctores, con los ojos vendados, acompañada por el poeta –al estilo spoken word–, Rojo Córdova, en un triciclo de carga y con un megáfono, quienes a la manera de los ropavejeros y al grito de Se cambia basura por cultura, pedirán a los vecinos juguetes e informarán acerca del performance y la videoinstalación que se realizará en el Mujam, durante los tres días señalados.

El Mujam se ubica en la calle Dr. Olvera 15, colonia Doctores, a dos cuadras de la estación Obrera del Metro (línea 8).

Para mayores detalles sobre la programación con la que celebra su quinto aniversario, se puede consultar la página electrónica: www.museodeljuguete.mx.


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Pescetti pide “educar a los niños abiertos a nuevas culturas”

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Luis Pescetti, escritor, actor y músico argentinoFoto Cortesía del artista

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Viernes 26 de abril de 2013, p. 7

Para el escritor, actor y músico argentino Luis Pescetti es muy importante que los niños se descubran a sí mismos y conozcan quiénes quieren ser dentro y fuera de su cultura para que encuentren su identidad.

Con motivo de su presentación el 4 de mayo en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el músico expresó que se siente emocionado y con muchos deseos de crear una gran fiesta en México, pues siempre que regresa al país parece que nunca se fue.

Pescetti, quien ha sido profesor de música en prescolar, escuelas primarias, secundarias y universidades, aseguró que en cada concierto intenta que el público lleve sus canciones a la vida cotidiana.

Al autor de libros infantiles también le gusta contar historias porque las letras de sus canciones las escribe como si fueran pensadas por la mente de un niño o como si fuesen diálogos entre los pequeños que ha escuchado.

Así como los padres de familia quieren lo mejor para sus hijos, Pescetti como músico trata de nombrar las situaciones de la vida cotidiana como son, con el lenguaje de los niños. El público disfruta el espectáculo y se ríe porque lo que escucha le resulta común.

Humor contra el desencanto

Las canciones se componen estando atento a lo que ocurre cotidianamente. Lo que se busca con una canción es llegar a otro con algo que le resulte conocido y muy familiar. Los niños son como inmigrantes que quieren aprender las reglas del lugar, pero tampoco les causa gracia que los corrijan día y noche, las 24 horas, explicó Luis Pescetti.

El músico utiliza la ironía y la inteligencia para crear pequeños relatos de la vida cotidiana como una forma de luchar con humor contra el desencanto y por la identidad. Asegura que se debe fortalecer la identidad de los pequeños, al tiempo que los educamos abiertos a nuevas culturas.

Al compositor le interesa vincular el juego con la cotidianidad mediante chistes. En sus historias usa el juego como una manera de conocer y discurrir el mundo y las situaciones cómicas además de divertir causan placer y permiten burlarse de algo que acontece en el mundo.

Con el apoyo de la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, Pescetti dará un concierto con canciones como Los changos, El vampiro negro, Bua ja ja ja ja, El moco, Me va a nacer un hermanito, Mi lista de contactos y Somos puercos, entre muchas otras composiciones representativas de su producción musical.

El artista se caracteriza por plantear en sus historias situaciones de la vida cotidiana que, de manera natural, mueve a la risa a la audiencia en sus conciertos o leen sus libros.

Por su labor de cantautor y escritor, Pescetti se ha hecho acreedor a varios reconocimientos, como The White Ravens, en Alemania; el Premio Pregonero Radial, en Argentina, y el Casa de las América, en Cuba, entre otros.

El espectáculo del músico argentino se realizará el 4 de mayo, a las 18 horas, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris (calle Donceles 36, Centro Histórico). Los boletos se encuentran a la venta en la taquilla del recinto y en el sistema Ticketmaster.


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Mancera instala el Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural

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Asistentes al acto efectuado en el Lunario del Auditorio Nacional, ayer, donde el jefe de Gobierno del Distrito Federal, Miguel Ángel Mancera, entregó nombramientos a 12 integrantes del Consejo de Fomento y Desarrollo CulturalFoto Juan Pablo Zamora/ Cuartoscuro

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Viernes 26 de abril de 2013, p. 4

Durante el próximo ciclo escolar, cien escuelas públicas de tiempo completo en la ciudad de México abrirán sus puertas al arte y la cultura por las tardes.

Así lo informó el jefe de Gobierno del Distrito Federal (GDF), Miguel Ángel Mancera, en la ceremonia de entrega de nombramientos a los 12 nuevos integrantes del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural de la capital.

Añadió que se trata de un proyecto innovador que irá de la mano de lo más avanzado en enseñanza artística para los niños, para fomentar en ellos el gusto por lo artístico y cultural. La iniciativa se da luego de un convenio que el GDF firmó hace mes y medio con autoridades del la Secretaría de Educación Pública.

En un acto realizado en el Lunario del Auditorio Nacional, destacó que los nuevos consejeros fueron elegidos por convocatoria pública. Quienes sintieron el interés de poder ayudar a la ciudad están aquí presentes. Se revisó por una comisión intersecretarial de gobierno los muy variados y diferentes perfiles. Los seleccionados son de muy alto prestigio.

Ellos son: el pianista Héctor Infanzón; el ex director del Centro Cultural Ollin Yoliztli, Jesús Ricardo Fuentes; el arquitecto Enrique Ortiz Lanz; el director de Educal, Gerardo Jaramillo; la investigadora Marta Turok; la antropóloga Yuriria Iturriaga; el académico de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México, Iván Gomezcésar Hernández; Ana Shapiro, integrante del Consejo Internacional de Museos y secretaria de la mesa directiva de Icomos México; la antropóloga María de Lourdes Herrasti; la promotora de la danza Patricia Aulestia; el etnólogo Leonel Durán, y el diseñador Luis Ignacio Almeida.

Motor para cualquier pueblo

La cultura es educación, conocimiento, convivencia, tradiciones, un motor para cualquier pueblo. Por eso es una necesidad contar con una política incluyente que considere y respete la diversidad de los seres humanos. La instalación del Consejo de Fomento y Desarrollo Cultural confirma este compromiso, puntualizó Mancera.

En un video introductorio, algunos de los consejeros explicaron que el consejo comienza una nueva etapa con un espíritu democrático. Esta ciudad puede ser de contrastes, pero una mejor cultura la puede transformar en una urbe más igualitaria, dijo Yuriria Iturriaga.

La titular de la Secretaría de Cultura del DF, Lucía García Noriega, apuntó que con el apoyo ciudadano, del consejo, creadores, promotores, instituciones académicas, así como autoridades federales y capitalinas, buscaremos que la cultura sea vista como un fenómeno inherente a la vida democrática a partir de ser ejes básicos: el desarrollo cultural comunitario, la educación y formación artística y cultural, la preservación y difusión del patrimonio cultural, el acceso equitativo a bienes y servicios culturales, la información y comunicación a través de todos los canales al alcance; así como la gobernanza y cooperación cultural.

La funcionaria anunció que próximamente se lanzarán circuitos de fomento a la lectura, en colaboración con las delegaciones, para abarcar toda la ciudad. Además, se incrementarán los libropuertos y libro-clubes dentro del Metro, y se reactivará el programa Para leer de boleto, el cual se sumará a un ambicioso proyecto en el que prestigiadas editoriales y autores contribuirán para que usuarios descarguen gratuitamente atractivos textos en dispositivos móviles.

Otra de las prioridades será fortalecer la red de Fábricas de Artes y Oficios, reconocida mundialmente por su eficacia para detonar la creatividad en zonas marginadas con escaso acceso a bienes y servicios culturales. Uno de los grandes logros de los artistas y colectivos de los Faros ha sido abrir brecha para que muchos jóvenes conciban la educación artística y la cultura como las mejores armas para expresar su sentir a la sociedad, y como los mejores caminos para desplegar su rebeldía sin caer en la violencia.

Dio a conocer que en breve se inaugurará un nuevo Faro en el inmueble que albergaba al cine Corregidora y también estamos considerando la viabilidad financiera para contar, muy pronto, con un sexto Faro en una zona más céntrica de la ciudad: quizá el ex hotel Posada del Sol de la colonia Doctores, concluyó García Noriega.

A la ceremonia acudieron como invitados especiales representantes del cuerpo diplomático acreditado en México, el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar; la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda; editores, promotores culturales, jefes delegacionales, legisladores, directores de museos, fundaciones, artistas, gente de altísimo nivel de la cultura de este país, dijo Mancera, quien hizo a todos esperar más de una hora: La presentación de todo el proyecto cultural estuvo muy bonito, pero qué impuntual es nuestro jefe de Gobierno, apuntó la escritora Elena Poniatowska, en su primera asistencia a un acto público, luego de un breve reposo ordenado por sus médicos.


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Si se nos niega un objeto de deseo, hallamos otro, dice Coetzee a propósito de la censura

Si se nos niega un objeto de deseo, hallamos otro, dice Coetzee a propósito de la censura

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El escritor sudafricano J.M. Coetzee, durante su disertación en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires, que ayer abrió sus puertas al públicoFoto Ericka Montaño

Ericka Montaño Garfias

Enviada

Periódico La Jornada
Viernes 26 de abril de 2013, p. 5

Buenos Aires, 25 de abril.

La verdad es que no existe el progreso cuando se trata de la censura: llevamos el impulso censor en lo más profundo de nosotros. Cuando se nos niega un objeto de deseo, encontramos otro. Cuanto más cambian las cosas, más iguales permanecen. Así concluyó el sudafricano y premio Nobel de Literatura J.M. Coetzee la conferencia magistral que ofreció este jueves en la Feria Internacional del Libro de Buenos Aires (Filba), que abrió sus puertas al público a las cinco de la tarde.

A las seis, en el auditorio Jorge Luis Borges, el escritor argentino Vicente Battista inauguró oficialmente la feria editorial acompañado de Gustavo Canevaro, presidente de la Fundación del Libro, que organiza la Filba.

En su discurso, Battista sentenció: Las dictaduras queman libros, las democracias alientan su lectura, en referencia a las compras de libros que realiza el gobierno argentino para su distribución en las escuelas públicas, y subrayó que aunque hay quienes anticipan la extinción del libro no como consecuencia de los dictadores, sino por la acción de Internet y sus derivados (...) tengo la certeza de que dentro de cien años, en un día como hoy, la feria del libro abrirá una vez más sus puertas para darle la bienvenida a sus miles y miles de lectores.

Telón de fondo

A las 19:30, hora local, 17:30 hora de México, fue cuando J.M. (John Maxwell) Coetzee se dirigió al público del auditorio Victoria Ocampo para hablar de su experiencia durante el apartheid (segregación racial) en Sudáfrica y cómo sus libros pasaron la censura.

Este discurso es el que ofreció hace unos días en Colombia y se titula Contra la censura. El relato comienza en 2002, cuando el escritor viajó a Australia para vivir ahí y se abrió la posibilidad de obtener una beca del gobierno local, asunto que le causó sorpresa porque en Sudáfrica, su país natal, nunca hubo apoyo a los escritores:

En Sudáfrica, el único organismo que alguna vez se creó en relación con los escritores tuvo la función de dificultar que continuaran con su trabajo, no de ayudarlos. Por eso me sorprendo. En Sudáfrica nos considerábamos afortunados si el gobierno no se enteraba de lo que estábamos haciendo, dijo Coetzee, galardonado con el Nobel en 2003.

La censura, añadió, fue algo común hasta 1990, "cuando se empezó a desmantelar la legislación creada por el gobierno del apartheid. Bajo dicha legislación, para que un libro se pusiera a la venta debía contar con la aprobación de un comité anónimo de censores –anónimo en el sentido de que sus identidades no se daban a conocer–. La censura era el telón de fondo sobre el que se movía todo artista sudafricano: novelistas, dramaturgos, poetas, cineastas".

Comenzó entonces a interesarse por la censura como un fenómeno histórico general y es cuando publicó el libro que en castellano se tituló Contra la censura y en el que se refirió a lo que ocurría en Sudáfrica, Europa del este y la entonces Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas.

"Mi interés en el tema resurgió recientemente cuando apareció un libro sobre el sistema de censura sudafricano llamado The Literature Police, de Peter McDonald, quien es profesor en la Universidad de Oxford.

"La investigación que McDonald y un colega sudafricano, llamado Hermann Wittenberg, realizaron en los archivos de los censores ha sido toda una revelación, no sólo para mí sino para otros escritores sudafricanos de mi generación, ya que nos brindó una perspectiva íntima de cómo fueron observadas nuestras actividades por las autoridades de la época.

"Cuando digo 'mi generación' me refiero a los escritores que llegaron a la madurez durante las casi cuatro décadas del gobierno del Partido Nacional, y ejercieron su profesión bajo la mirada del estado de apartheid".

Los objetivos de la censura en ese momento fueron dos, prosiguió Coetzee: "Primero, asegurar que la nación –refiriéndose en primer lugar a la nación blanca– no fuera infectada por lo que se consideraba la decadencia moral de Occidente, sino que por el contrario permaneciera fuerte, viril y confiada. Segundo, asegurar que la propaganda comunista no ingresara al país para brindar ayuda, consuelo e instrucciones a las fuerzas de la oscuridad.

En otras palabras, la censura tenía dos brazos: un brazo moral y un brazo político. Dada su visión del mundo en blanco y negro, del bien contra el mal, el Estado sudafricano consideraba que ambos brazos se fortalecían mutuamente.

Esos tiempos han pasado, dijo Coetzee. La situación del escritor en Sudáfrica ha cambiado para mejor, y se ha desarrollado una fuerte industria editorial local.

Lo que fue la censura en su caso: "Voy a concentrarme en tres libros que publiqué en las décadas del 70 y el 80: In the Heart of the Country (En medio de ninguna parte), Waiting for the Barbarians (Esperando a los bárbaros) y Life & Times of Michael K (Vida y época de Michael K). Los tres fueron escritos en Sudáfrica y siguieron la ruta de publicación estándar: se enviaron los manuscritos a Londres, se publicaron en Londres y después se volvieron a exportar a Sudáfrica. Al llegar, y según las reglas, fueron derivados al Directorio por los oficiales de aduana, y del Directorio a uno de los comités de censores.

Los tres, en su momento, pasaron el escrutinio y fueron autorizados para su venta en librerías. Ninguno fue prohibido. Fin de la historia.

Sin embargo, la historia continuó en el mismo relato con lo que llamó nota al pie y la que recordó quiénes fueron sus censores, algunos de ellos conocidos suyos. Más aún, conoció las notas que hicieron esos censores que estaban relacionados con las letras. Pertenecían al mundo de la literatura ya como escritores, o como académicos. Ellos recomendaron la publicación de sus obras.

"Parecen haberse visto a sí mismos no sólo como guardianes de la moral y la seguridad del país, sino también como guardianes de la república de las letras. Si leí correctamente los informes, en efecto me declararon inocente del intento de socavar la moral y/o subvertir la seguridad del Estado aduciendo que yo era un ciudadano confiable de la república de las letras; es decir, que mis lealtades estaban con esta república etérea más que con alguna ideología extranjera.

"Claro que yo, como escritor, podría considerarlos, en tanto censores, como el enemigo ex officio. Pero ellos creían estar de mi lado. Estaban interponiendo su juicio experto entre mis textos y los rigores del Acta de Control de Publicaciones, que en manos más toscas y menos expertas podría haberse utilizado para prohibir mis libros, puesto que una y otra vez empleaban lenguaje obsceno y hacían referencias poco amables a la policía.

"Permanentemente mis censores utilizaban, en mi favor, una cláusula de la ley que en realidad había sido pensada para eximir a los textos médicos de la restricción de describir un cuerpo desnudo, y para permitirles a los investigadores académicos consultar las obras de agitadores como Karl Marx. No hace falta prohibir estos libros de J. M. Coetzee, decían de hecho mis censores, porque sólo serán leídos por personas dentro de la profesión literaria. Sobre En medio de ninguna parte, comentaron: 'Será leído y disfrutado sólo por intelectuales'. Sobre Esperando a los bárbaros: (...) carece de atractivo popular. Probablemente su público se limite en gran medida a la intelectualidad y la minoría entendida'.

"En un sentido, esta gente se veía a sí misma como mis conciudadanos de la república de las letras; como fundamentalmente bien dispuestos hacia los escritores y la escritura; incluso como una especie de héroes ignorados, llevando a cabo un trabajo sucio –después de todo, nadie quiere o admira a los censores– con el objetivo de proteger la literatura sudafricana de los políticos y los filisteos. (Si ganaban un dinero extra gracias a sus actividades, también lo hacían los reseñadores de libros, y ¿qué eran ellos sino reseñadores con poderes inusuales?)".

Tratamiento especial de censores

Y J.M. Coetzee preguntó: "¿Por qué yo fui incluido en este tratamiento especial? En mi opinión hubo tres razones. Una: que era blanco y afrikáner, incluso si no era un afrikáner pura sangre, uno del volk.

Ningún escritor negro podría haber esperado el tratamiento compasivo que recibí yo. Dos: yo provenía de la misma clase y el mismo estrato social que los propios censores, es decir de la intelectualidad de clase media. Tres: yo no era un escritor popular. Como señalaban una y otra vez en sus informes, mis libros no eran para consumo masivo.


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José Cueli: Noche de estrellas

E

n el rumbo morado, sombra del triángulo donde se escondía la luna, la magia regresiva prehispánica, emanación de sol y esa luna en esferas parabólicas, con 2 mil 978 fanáticos lunares comiéndose al sol para que la luna reinara y apareciera su luz nebluna defeña, transformada simbólicamente en noche de estrellas luz endiablada en choque frontal con los modernos telescopios, como afirmación de imperativos nuevos y nuevas prohibiciones enmarcadas en el abracadabra de la sabiduría de los brujos aztecas, derivada de antiguas ideas de estar a merced de fuerzas inestables y no recurrentes transferidas a la naturaleza que son inestabilidades subterráneas, que a cada momento amenazan con aniquilarnos.

A pesar de que ya no existe el temor de que no salga el sol, es como si no se le viese más y todo se convirtiera en un fluir lunático que es un no pensar, un no saber, un no sentir, un sueño, un sueño eterno contra el que se establece una oposición, sabiduría indígena para rehuirlo, quebrarlo con los espíritus, los demonios, los duendes que ante movimientos como la noche de estrellas, a pesar de la modernidad aparece en toda su intensidad y nuestro pasado prehispánico magnífico y esplendoroso. Necesidad de magia, definición para que aparezca el sol y busque a su amada luna para parpadearle cual semáforo raudo y majestuoso, lluvia de alegres estrellas, en mar que la azula, barca que bogue, miel que la endulce y canto que la arrulle, porque nada garantiza que el sol aparezca y convierta a la luna en piel de suavísimo capullo y le gane una milésima de segundo al tiempo y al espacio, para que las fantasías se muden en las sombras del inconsciente inclinado, respetuoso ante la luna, y la muerte del sol; enamorado, asombrado y temeroso sienta el cambio que ha ocurrido, perciba diferente y viva otro mundo desconocido, misterioso, inimaginable que no encaja en la modernidad. Porque este enamoramiento no es una meta, no tiene objetivos: es sólo puerta abierta, igual que la noche de estrellas, sensación sólo comparable a la incomprensible muerte, fuerza natural, ola de fondo, temblor de tierra, desbordarse de río, frenético brotar de la llama, fuego capaz de acabar con todo.

Y es que al torrente solar no se le puede pedir que sea luna porque el torrente nace solo y no y no se encauza, sin anular. Y si, a pesar de todo, quiere volverse nostalgia, ritmo perfecto, hay que desviarlo hacia el interior, que no sabe de reglas ni de métodos, ni modales, sólo fuerza brutal de búsqueda que se escapa y perdura con incontrastable vialidad frente a todo ritmo, voluntario y estudiado y se detiene al borde del abismo de insondable profundidad que se inicia y nadie sabe sus orígenes ni a dónde va. Es otra cosa porque si es imposible remontar el curso del tiempo, cuya expresión torna alucinante la búsqueda acorde de ritmo y de instinto.

Fuerza del instinto, dulzura de tortura, agonía que da aparente fin a esa vida que sigue y sigue como un torrente instintivo del sol sobre la quieta luna, que lleva a querer matarla porque lo enloquece, lo hace su esclavo y no lo puede dominar, al remarcarse como desaparecida con el resorte de su himen; el dolor de sus barreras que impiden pasar del tendido al ruedo, del torrente solar a la luna; de mirada anaranjada, baño amarillo; imposible unidad de los seres, sólo chispazos de unidad carnal, para pasar a la tortura, del no poder irrumpir.

Solidaridad con la defensa de la UNAM; inteligencia, legalidad y prudencia del rector José Narro


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Encabeza Toledo subasta a beneficio del Centro de las Artes de San Agustín Etla

Written By ichan adiya on Kamis, 25 April 2013 | 15.16

Foto

Francisco Toledo saluda a dos de los 25 alumnos del jardín de niños que forma parte del Centro de las Artes de San Agustín Etla, OaxacaFoto Jorge A. Pérez Alfonso

Jorge A. Pérez Alfonso

Corresponsal

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de abril de 2013, p. 4

San Agustín Etla, Oax., 23 de abril.

Con la participación de 12 artistas, encabezados por el pintor y mecenas Francisco Toledo, el próximo 5 de junio se efectuará la tercera subasta Suma Artist en la ciudad de México, con la cual este años se busca recaudar 4 millones de pesos a beneficio del Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) de Etla, informó Leen Hepner, editor de la revista .Art, Plumas & Cultura.

Esa publicación, junto con diversas empresas de renombre mundial, pugnan por apoyar los proyectos impulsados por ese centro fundado por Toledo.

En conferencia de prensa realizada en el CaSa, Hepner señaló: El concepto es en favor de México, o sea que es un esfuerzo internacional con esa finalidad, aseguró el empresario argentino, quien explicó que este proyecto se basa en que artistas nacionales apoyados por empresas de diversas partes del mundo entreguen plumas a los artistas para que éstos creen una obra de arte única, la cual tendrá que ser hecha con esos objetos, aunque podrán mezclar alguna otra técnica.

Marleen van Outrive, Marketing Manager Latam North de UBS, destacó que esta ocasión se eligió a Oaxaca por ser una meca cultural impresionante; además, dijo estar a disgusto con la difusión que se da de la entidad, pues los medios sólo se enfocan a los maestros y no hablan de las cosas positivas.

Además, destacó que es la primera vez en la que se colabora ya sea con artistas nacidos o que trabajan en Oaxaca.

La lista, manifestó, se integra con Francisco Toledo, quien usará una pluma Montblanc; Raúl Herrera, con Pelikan; el Dr. Lakra, con Romaine Jerome; José Villalobos y Maximino Javier, con Chopard; Rubén Leyva, con Tiffany; Guillermo Olguín, con Montblanc; Emi Winter, con Acme; Ricardo Pinto, con Visconti; Demián Flores y Sergio Hernández, con Montegrappa, y Luis Zárate, con Visconti, quienes en conjunto entregarán 16 obras, de las cuales tres pertenecerán a Toledo y dos al Dr. Lakra. De esas obras, 80 por ciento de lo que se recaude será donado al CaSa y 20 para el artista.

Axel Stein, director para America Latina de la casa de subastas Sotheby's, informó que él será el encargado de la venta, la cual, auguró será un éxito. Asimismo, exaltó la figura de Francisco Toledo quien, dijo, es uno de los máximos exponentes del arte en México, junto con Rufino Tamayo, a quien catalogó como el oaxaqueño más conocido.

Las obras de Toledo, explicó Stein, pueden ir desde 10 mil dólares un dibujo hasta un millón de dólares una obra importante, esto en el mercado de Nueva York, aunque siempre depende de la técnica que se utilice.

Siete años de promover el arte

Lourdes Báez, directora del Centro de las Artes de San Agustín, destacó la creación de este recinto, el cual cumple siete años de pugnar por la promoción de las artes en Oaxaca, para lo cual anualmente se desarrollan más de 50 proyectos, como talleres, cursos; iniciativas sociales, como un jardín de niños y proyecciones de calidad, buscando crear un diálogo profundo entre la comunidad, el arte popuar, el arte escolar y la cultura en general, afirmó.

Al respecto, son tres los ejes mediante los cuales se trabaja; el primordial es la comunidad de San Agustín Etla, cuyos pobladores son a quienes se les presentan los proyectos y ellos opinan al respecto; el segundo es la sostenibilidad y los proyectos amigables con el medio ambiente y, el tercero, es el diálogo intercultural.

El presupuesto con el cual trabaja el Centro de las Artes de San Agustín Etla, dijo su directora, es 10 veces superior de lo que el gobierno del estado y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes le asignan anualmente –5 millones de pesos cada uno.

Afortunadamente, indicó Lourdes Báez, se cuenta con el apoyo del maestro Toledo y un gran número de artistas locales y extranjeros los cuales con base en su obra ayudan y se puede continuar con esta labor. De otra forma, afirmó, sería imposible.

Fancisco Toledo se manifestó feliz de que este año Suma Artist haya elegido el Centro de las Artes de San Agustín como beneficiario; además, informó que las tres obras que donó se basan en Los viajes de Gulliver, novela de Jonathan Swift, y afirmó que lo recaudado será utilizado para estos proyectos de producción de material dicáctico de escuelas de Oaxaca, libros bilingües. Vamos a convocar a la normal bilingüe para que nos ayuden a traducirlo a las lenguas que se hablan en Oaxaca.


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Ramón Vargas, nuevo director artístico de la Ópera de Bellas Artes

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de abril de 2013, p. 7

El tenor Ramón Vargas es el nuevo director artístico de la Ópera de Bellas Artes (antes Compañía Nacional de Ópera), instancia que tiene un presupuesto asignado para este año de 25 millones de pesos, mismo que será duplicado por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), anunció ayer su presidente, Rafael Tovar y de Teresa.

Una iniciativa de esta nueva etapa será la creación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, que tendrá a su cargo Vargas, cuya finalidad consiste en organizar los esfuerzos que se hacen por elevar la calidad de este género en México, por contribuir a la formación de nuevos valores y voces.

El funcionario federal también anunció la creación de un nuevo repertorio, de abrir las oportunidades para que cantantes nacionales puedan tener acceso en estos elencos, aprovechar la presencia de Vargas para poder complementar con voces internacionales.

Se trata, prosiguió Tovar y de Teresa, de un esfuerzo que se encaminará no sólo a concentrarse aquí en el Palacio de Bellas Artes, sino a toda la República. Los estados cuentan con 33 teatros y lugares con la infraestructura mínima para presentar propuestas operísticas.

Por la excelencia artística

María Cristina García Cepeda, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes, indicó que esta nueva época contará con una estructura acorde con las propuestas enunciadas por Rafael Tovar y de Teresa, que, aparte de la creación del Estudio de Ópera de Bellas Artes y la vinculación del proyecto a escala nacional, contempla la unidad y la coordinación de la ópera en todos sus aspectos, así como la búsqueda permanente de la excelencia artística como particularidad esencial en ese género que incluye tanto las propuestas tradicionales como las contemporáneas.

Agregó que con esta sólida estructura no se excluye la eventual conformación de consejos asesores en las diversas líneas de acción que nos hemos propuesto desarrollar.

Para Ramón Vargas, quien el lunes interpretó el papel de don Carlos en Turín, el proyecto anunciado representa "un sueño anhelado, por lo menos de mi parte, de muchos compañeros, de que podamos tener una ópera más universal, que pueda llegar a todo México, que sea una ópera que garantice la preparación de jóvenes cantantes.

"Es una obligación de nosotros –abundó el tenor– dar una cara mejor, de lo que es realmente México y no nada más que las personas hablen de la violencia que estamos viviendo, tema que ya no vale ni la pena tocar en esta reunión, pero es muy sensible. Somos la contraparte, la respuesta a todo eso".

Atletas de la voz

Respecto a la creación del Estudio de Ópera de Bellas Artes, Vargas dijo que es para "un grupo elegido –saldrá una convocatoria– de cantantes jóvenes profesionales –de 12 a 15– en el que podrán practicar y recibir formación. Consistirá en traer a los mejores preparadores físicos, médicos, ya que somos los atletas de la voz. También habrá formación escénica para que los muchachos reciban una formación integral para lograr destacar y llegar a ser un gran cantante, no sólo tener una buena voz". Igualmente, se hará un programa para hacer ópera infantil.

En su esfuerzo, Vargas contará con la asistencia de Octavio Arévalo, como subdirector artístico; Jaime Ruiz Lobera, como director ejecutivo; Octavio Sosa, como coordinador del Estudio de Ópera de Bellas Artes, y su coordinador artístico, el barítono Jesús Suaste.


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Ricardo Yáñez: Isocronías

(c

uando la abuela a quemarropa/ con su demanda apacible abre/ la puerta de la calle justo cuando el alazán/ su jinete cruza la calle y mi existencia en dos/ mira hijo ven ése es tu padre)// muy a mi pesar conservo aún/ la impunidad del fogonazo. Versos como éstos, o quizá estos otros: "Este alarido ha disuelto mi sangre/ sobre el curso de un ácido voraz/ que nunca cesa/ … es una terca ebullición extraña/ que me desborda el sueño/ mientras la lenta crecida de los días rebasa/ tumbo a tumbo el oleaje de la conmiseración", ejemplos ambos tomados de Paterna vía, de Arturo Santana, yo digo que hacen falta en la antología que de su obra poética hicieron entusiastas José Manuel Velázquez y Benjamín Moreno (las razones: no quisieron fracturar la unidad del texto; se habla de una posible, y cercana, redición).

Bajo el título En el ojo del huracán medida y editada por el Seminario de Creación Literaria, Cosa Nostra y el gobierno de Querétaro, publican su selección de textos del autor nacido en 1949 en El Limón, Jalisco, y avecindado desde hace tres décadas en la capital queretana, donde ha sido editor, coordinador de talleres literarios y es profesor de lengua y literatura en la Universidad Pedagógica Nacional.

"Arturo –dice Velázquez– comenzó a escribir poesía a sus veinticinco años, cuando el Estado le hurtó seis meses de libertad por su militancia política". Ciertos poemas suyos, indica, tienen a bien cobrar esa deuda. La veta contestataria, agrega, se extiende a otros. Página sucia: Sólo unas manchas de sangre seca/ sobre la loma, anónimas como el tiempo/ que las ha venido velando.// Los fotógrafos, los cronistas, la bruma/ del veintidós de diciembre…// Rondan ahí, cierto brillo las anima como un reguero/ de súplicas mordiendo de raíz la dureza/ de la arcilla.// Desde este lado de los encinos las sedimenta/ un soplo frío, el color del olvido. Todo es esto:// Unas cuantas manchas resecas que el polvo/ de Acteal ha venido borrando."

A más de la solidaridad con causas sociales y "el recuerdo de aquellos que se atrevieron… a tomar a bardas las palabras", Moreno encuentra en Santana una vena erótica que es muestra de maestría y humor y, puesto en palabras con las que el autor asentiría, que el poema es un espacio que permite la intersubjetividad. Concesión: Porque el amor nos vence,/ revelado,// con el urgente sitio/ de nuestra desnudez:/ sede es mi cuero,/ sed es tu cuerpo.// Cedemos.


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Abuchean a los príncipes de Asturias

Armando G. Tejeda

Corresponsal

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de abril de 2013, p. 6

Madrid, 23 de abril.

Durante la entrega del Premio Cervantes 2012 a José Manuel Caballero Bonald, en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, el acto que es una celebración de las letras devino manifestación de inconformidad contra la monarquía y la corrupción que cercena a la casa real de España.

Un fuerte abucheo recibió a los príncipes de Asturias, Felipe y Letizia, cuando arribaron al paraninfo, que además se inundó de banderas republicanas y pancartas que decían: España, mañana, será republicana.


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A debate, los problemas de los indígenas, los migrantes y otros grupos vulnerables

A debate, los problemas de los indígenas, los migrantes y otros grupos vulnerables

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Fray Eugenio Martín Torres Torres durante la entrevista con La JornadaFoto María Meléndrez Parada

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Miércoles 24 de abril de 2013, p. 5

Con la participación de más de un centenar de ponentes, entre investigadores, profesores y estudiantes, provenientes de América Latina y Europa, hoy comienza –en el Centro Universitario Cultural– el primer Congreso Internacional de historia de la Orden de Predicadores en América: autocrítica e intercambio de ideas acerca del papel histórico de los dominicos.

En más de 30 mesas de trabajo, el encuentro reúne a especialistas de Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Puerto Rico, Guatemala, Estados Unidos, Canadá y México, entre otros países, y se lleva a cabo con motivo de los 800 años de la fundación de la orden de los dominicos y 500 de la llegada de los primeros frailes al continente.

Se trata de un foro para reflexionar acerca de las problemáticas de las comunidades indígenas, los migrantes y los desplazados, entre otros grupos vulnerables.

Asimismo, se expondrá el compromiso político y las relaciones que dicha orden de predicadores ha tenido con los gobiernos liberales, los regímenes populistas de mediados del siglo pasado, su postura ante el Concilio Vaticano II y sus repercusiones en las conferencias del CELAM, el pensamiento revolucionario de los años 60 y 70, la teología de la liberación y las dictaduras en América Latina y el Caribe, entre otros aspectos.

Orden religiosa de 800 años

Entre los asistentes figura la filósofa Flavia Dezzuto, de la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina, quien ofrece una conferencia magistral (hoy, a las 10 horas, con el título La antropología jurídica de Francisco de Vitoria: teoría y praxis de la primera predicación en las Indias.

Debido a De Vitoria, junto con Bartolome de las Casas, la Iglesia reconoce a los indígenas, en igualdad, con los europeos, lo que tuvo diversas repercusiones políticas, explica fray Eugenio Martín Torres Torres, organizador del encuentro.

Hoy, destacó el predicador, "el reconocimiento de esos derechos tiene que ver con los Acuerdos de San Andrés, es decir, el derecho de las comunidades para ser propietarios de sus tierras, para tener su gobierno y su policía.

Y eso, en su momento, lo reconoció la corona española, pero luego se perdió en el siglo XIX, con el concepto cerrado del liberalismo, que desconoce la propiedad comunitaria de la tierra. De ahí que el pensamiento De Vitoria sea aún vigente.

Hoy tenemos el reto, sostiene Torres Torres, de recuperar ese reconocimiento de la propiedad comunitaria de la tierra.

Otro de los ponentes, considerado el más importante historiador de la Iglesia, en Argentina, es Roberto Di Stefano, experto en Jorge Bergoglio, el papa Francisco, quien también ofrecerá una conferencia magistral, mañana jueves, a las 16 horas, con el título Revolución de Independencia y reforma regulares: los dominicos en Buenos Aires. Di Stefano reflexionará sobre las relaciones Estado-Iglesia, destacó Torres Torres.

Otra conferencia magistral estará a cargo del obispo de Saltillo, monseñor Raúl Vera López, quien abordará Los retos contemporáneos de la Orden de Predicadores en México y América Latina, el viernes 26, a las 12 horas. Se espera que, entre la audiencia, asistan 30 estudiantes tojolabales, de la Universidad Intercultural de Chiapas, para escuchar a Vera López.

Lucrecia Enríquez, Cynthia Folquer, Emilio Ricardo Báez Rivera, Rafael Alonso Ordires, Pablo Iribarren Pascal, Lidia E. Gómez García, son otros de los investigadores y especialistas que participaran en este primer congreso, apuntó el también director del Instituto Dominicano de Estudios Históricos de la Provincia de Santiago de México, con sede en Querétaro.

Entre los temas figuran: La hermenéutica de los dominicos y la cuestión indígena, Los rituales indígenas y dominicanos: siglos XVI-XXI, Gobiernos populistas y catolicismo, Desde el ocaso colonial hasta los procesos independentistas, siglos XVIII y XIX, La fundación y desarrollo de la Orden de Predicadores en Estados Unidos y Canadá, y Las mujeres en la Orden de Predicadores.

Santo Domingo, detalló Torres, primero fundó a las monjas y cinco años después a los frailes. Esas primeras monjas salieron de la Iglesia cátara y valdense, pero también de un grupo de trabajadoras sexuales.

La cita es del 24 al 26 de abril, en el Centro Universitario Cultural (Odontología 35, colonia Copilco), a unas cuadras de la estación Copilco del Metro. Información del programa en la página electrónica congresodominicosamerica.org.


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Marco Buenrostro y Cristina Barros: Itacate

Written By ichan adiya on Rabu, 24 April 2013 | 15.16

C

osta Rica es reconocida por su biodiversidad: cuenta con más de 10 mil especies de plantas y con seis por ciento de la biodiversidad del planeta. Ubicada entre Nicaragua y Panamá, tiene ricos litorales en el océano Pacífico y en el Caribe. Casi 50 por ciento de su territorio son bosques y selvas; parte de sus riquezas naturales se localizan en las Reservas de la Cordillera de Talamanca, donde está el Parque Internacional La Amistad; en el Parque Nacional Isla de Coco y en el Área de Conservación de Guanacaste.

Destacan sus más de mil distintas orquídeas, así como 150 especies de mariposas. Hay pumas, jaguares, venados, coyotes y armadillos, y entre las aves, quetzal y colibríes. Por el cuidado que los costarricenses tienen de su riqueza natural, en 2012 su país se ubicó en el séptimo lugar del índice de desempeño ambiental a escala mundial, y en el primero en toda América.

De las 10 regiones geográficas en las que suele dividirse a Costa Rica, destacan por la riqueza de su cocina el Valle Central, Guanacaste y Limón. Una de las investigadoras más reconocidas en este campo, Marjorie Ross de Cerdas, escribió en la década de los 80 el libro Al calor del fogón: quinientos años de cocina costarricense.

Son más recientes La magia de la cocina limonense: Rice and beans y calalú; Los siete pasos de la danza del comer, otro de sus textos, contiene reflexiones en torno a la relación de la alimentación con la cultura, el género y las identidades. Ambos fueron editados por la Universidad de Costa Rica. Contamos con estos materiales gracias a la generosidad de esa institución y de María del Rosario Arguedas, quien colabora ahí y en la Cámara Costarricense del Libro. También nos hizo llegar la edición facsimilar de 1914 del libro de Juana R. de Aragón, La cocina costarricense, cuyo breve prólogo es de Marjorie Ross.

En la cocina costarricense destacan las raíces mesoamericana, negra y española; luego se han añadido algunos platillos provenientes de otras cocinas del mundo. Marjorie Ross considera que al leer el libro de doña Juanita, oriunda de la ciudad de Cartago, situada en el Valle Central, se hace evidente que hay continuidad cultural en la cocina tica.

Un recorrido por el índice permite encontrar ciertas similitudes con la cocina mexicana. Ahí aparecen como ingredientes algunas variedades de chile, tomate (jitomate), chayote, zapallo –que son nuestras calabacitas–, ayote, que es como se llama a la calabaza amarilla, frijoles, maíz y elote, camote, zapote, guayaba, piña, además de la yuca de origen caribe. Entre las preparaciones hay tamales y tortillas.

marcri44@yahoo.com.mx


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Senadores se comprometen a reformar leyes en favor de la industria editorial

Víctor Ballinas

Periódico La Jornada
Martes 23 de abril de 2013, p. 7

La Comisión de Cultura del Senado se comprometió, ante representantes de la industria editorial y funcionarios, a efectuar las reformas necesarias que eliminen obstáculos para su desarrollo, tras escuchar manifestaciones de inconformidad debido al monopolio que el Estado ejerce en el sector.

La presidenta de la Comisión de Cultura, Blanca Alcalá, aseveró que existe interés no sólo de hacer leyes puntuales, sino leyes deseables y posibles en su implementación; incluso, abundó, considerar qué políticas públicas tendrían que impulsarse desde el gobierno de la República, estados y municipios.

En el diálogo El reto de la cultura en México, evaluación de los instrumentos de la Ley de Fomento para la Cultura y el Libro, la senadora Alcalá resaltó la necesidad de elevar el nivel de la lectura, ya que, dijo, sólo la mitad de los mexicanos tiene el hábito de leer, con un promedio de lectura de sólo tres libros por año, cuando en Europa es de 11.

La legisladora priísta manifestó que este encuentro se da en la víspera de la conmemoración el Día Mundial del Libro y del derecho de Autor.

El presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), José Ignacio Echeverría Ortega, destacó que uno de los principales problemas del sector es su baja productividad, pues en México se editan 13 mil 500 nuevos títulos al año, mientras España suma 117 mil.

Durante su intervención, el presidente de la Caniem insistió que una de las causas de esta problemática es una deficiente política, ya que prevalece un Estado editor, que produce 60 por ciento de los libros, ya que, como en Cuba y Corea, en la educación escolar México mantiene unicidad en el libro de texto, a ello se agrega la falta de planeación para indicar con anticipación de tres a cinco años a los editores cuáles serán los requerimientos en el fomento a la lectura, por lo cual más de 85 por ciento de los libros en bibliotecas y aulas son importados de España.

Echeverría Ortega abundó que además existen trabas financieras y burocráticas, pues hay un trato fiscal inequitativo, debido a que el libro está obligado a absorber el IVA y esto se refleja en el costo al consumidor; explicó que sería necesario revisar los lineamientos del Consejo Nacional del Fomento del Libro y la Lectura, ya que actualmente para registrar un nuevo libro se deben realizar 18 pasos, y hay que simplificarlo a tres o cuatro.

A su vez el director general de Ediciones Era, Marcelo Uribe, manifestó que las políticas de falsos descuentos o precios inflados sólo logran concentrar el mercado y discriminar geográficamente, ya que las personas que tienen acceso a dichas cadenas, obtienen descuentos, mientras las demás pagan una especie de multa por no comprar en esos lugares.

Uribe urgió a los senadores a modificar dos aspectos de la ley, uno es volver a la cobertura del cien por ciento de los libros o contar con sanciones que permitan aplicar correctamente la ley para ver sus resultados y abundó que en el país existe una librería por cada 200 mil habitantes, en contraste con Argentina, que es una por cada 15 mil.


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Impulsar la lectura, detonante en el Día Mundial del Libro

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Martes 23 de abril de 2013, p. 4

Con homenajes y diversas actividades se celebra hoy el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, gran conmemoración literaria cuyo eje es impulsar el placer de la lectura y reconocer a escala universal a quienes han pugnado por el progreso social y cultural de la humanidad.

Instituida por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) en 1995, la efeméride es un reconocimiento universal a los libros y sus autores, para valorar las irremplazables contribuciones de aquellos quienes han impulsado el progreso social y cultural de la humanidad, señala el organismo internacional.

Este martes en muchas de las ciudades de habla hispana y en naciones de una gran diversidad de idiomas se desarrollará una enorme cantidad de actividades encaminadas a exaltar el libro y la literatura. Por ejemplo, Bangkok, principal ciudad de Tailandia, fue nombrada Capital Mundial del Libro por la Unesco para este año.

La fecha es simbólica, expone la Unesco, ya que ese día en 1616, fallecieron los reconocidos escritores Miguel de Cervantes Saavedra, William Shakespeare y Garcilaso de la Vega, además de que también coincide con el nacimiento o deceso de otros autores prominentes como Vladimir Nabokov, Josep Pla y Maurice Druon, Haldor K. Laxness y Manuel Mejía Vallejo.

En el Reino Unido, la efeméride se celebra anualmente el primer jueves de marzo, en esta ocasión el día 7, para evitar que empate con las vacaciones escolares de Pascua y con la jornada nacional de Inglaterra, el día de San Jorge.

Bonald recibe el premio Cervantes

En Madrid, el escritor español José Manuel Caballero Bonald recibirá este martes a los 86 años el Premio Cervantes, el más importante de las letras en español, en el paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Se lo entregará el príncipe Felipe de Borbón, quien sustituirá en el acto al rey Juan Carlos por segundo año consecutivo, informó Dpa.

La Red de Bibliotecas del Instituto Cervantes de España realizará lecturas, concursos fotográficos y literarios, exposiciones bibliográficas, instalaciones en sus sedes ubicadas las ciudades de Argel, Berlín, Brasilia, Dublín, El Cairo, Frankfurt, Lisboa, Londres, Madrid, Milán, Nápoles, Nueva York, Pekín, Praga, Sydney y Viena, entre otras, y en los centros del instituto.

En Cataluña se asoció esta conmemoración al Día de San Jordi. En Barcelona, capital de esa comunidad autónoma, ese día se inunda de rosas (asociadas al patrono) y libros las calles de la ciudad; se puede ver a los autores firmando sus obras y las librerías realizan ventas al precio, como reporta el diario digital español hoyesarte.com.

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LITERATURA Y SOCIEDAD. El escritor Ítalo Calvino (1923-1985) en la portada del libro Punto y aparte: ensayos sobre literatura y sociedad, que da a conocer en México la editorial Siruela. Se trata de textos del autor italiano escritos entre 1955 y 1980, donde habla de su compromiso cívico y político y sus reflexiones, a través de la filosofía, la historia y la literatura, sobre su visión de la realidadFoto Marcello Mencarini

Según la misma fuente, el Gremio de Libreros de Cataluña prevé vender 1.5 millones de ejemplares, lo que supondrá una facturación de unos 18 millones de euros, entre 8 y 10 por ciento del total anual.

En nuestro país, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) realiza la Fiesta del Libro y la Rosa 2013, que en su quinta edición se ofrecerán descuentos importantes y subastas, presentaciones editoriales, conferencias con autores y actividades escénicas, cine, artes visuales.

El programa se puede consultar en el sitio cultura.unam.mx/fiesta2013/.

En tanto, la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara informó que realizará un maratón de lectura dedicado a la escritora británica Jane Austen (1775-1817) y su novela Orgullo y prejuicio, por el bicentenario de su publicación, en la Rambla Cataluña, en esa ciudad, y en más de 150 sedes en Jalisco y otros estados, según Notimex.

Según este reporte, el festejo coordinado por la FIL y el ayuntamiento de Guadalajara se llevará a cabo de las 10 a las 21 horas, y será inaugurado por Tonatiuh Bravo Padilla, rector de la Universidad de Guadalajara, y Ramiro Hernández García, alcalde de Guadalajara.

Participarán, además, Raúl Padilla López, presidente de la FIL Guadalajara; Marisol Schulz, directora de la FIL, y la escritora Silvia Eugenia Castillero.

Lectura de El Quijote

Por otro lado, el Centro Cultural de España, en su sede mexicana, organiza el XI Maratón de Lectura de El Quijote y la XVII Edición de la lectura continuada de El Quijote. Además, se rinde un homenaje a Caballero Bonald con la lectura de alguna de sus obras.

Y como este 2013 se conmemoran 50 años de la publicación del Rayuela, de Julio Cortázar, la Universidad del Claustro de Sor Juana realizó este lunes un maratón de lectura dedicado al escritor argentino, en el contexto del Día Mundial del Libro. Al parejo, se realizarán actividades dedicadas a los niños, música y venta de libros de diversos sellos editoriales.


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El precio único de venta del libro es constitucional, resuelve la Suprema Corte

Jesús Aranda

Periódico La Jornada
Martes 23 de abril de 2013, p. 5

El precio único de venta de libros es constitucional y no viola las garantías de libre comercio, seguridad jurídica ni de competencia económica, determinó por amplia mayoría el pleno de la Suprema Corte de Justicia de la Nación.

A los ministros les bastó una sesión para confirmar la constitucionalidad de la Ley de Fomento para la Lectura y el Libro, la cual fue promulgada en 2008.

Con el voto en contra del ministro presidente Juan N. Silva Meza, Luis María Aguilar (quien proyectó el dictamen aun cuando estaba en contra del mismo) y Margarita Luna Ramos, el pleno negó el amparo solicitado por la Librería de Porrúa Hermanos y Compañía SA de CV que impugnaba la constitucionalidad de los artículos 22, 24, 25 y 26 de esa ley.

En septiembre de 2011, la Corte había validado dichos preceptos, en un amparo que negó a la trasnacional Costco SA de CV. Sin embargo, esa vez la votación fue de seis contra cinco. En aquella ocasión, votaron con la minoría los mismos tres ministros, junto con Sergio Aguirre Anguiano y Guillermo I. Ortiz Mayagoitia, quienes el año pasado dejaron su cargo en manos de Alfredo Gutiérrez Ortiz Mena y Alberto Gelacio Pérez Dayán.

Ayer, los nuevos ministros se sumaron a la mayoría y se obtuvo una votación contundente en favor de la constitucionalidad del precio único de venta de libros.

Porrúa Hermanos consideraba que los artículos referidos violaban la libertad de comercio, al obligar a los libreros a vender ejemplares nuevos al mismo precio durante los primeros 18 meses después de su publicación; alegaba que la disposición impedía la libre competencia, sin que existiera una causa social o colectiva razonable que lo justificara.

También señalaba que la disposición del precio único en la venta al menudeo era inequitativa, porque eximía de esa obligación al Estado, bibliotecas públicas, establecimientos de enseñanza y formación profesional, así como los libros antiguos, usados o descatalogados y los artesanales.


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El robot Tláloc II-TC detecta tres cámaras en túnel de la zona de Teotihuacán

El robot Tláloc II-TC detecta tres cámaras en túnel de la zona de Teotihuacán

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El robot Tláloc II-TC, dispositivo inalámbrico utilizado para explorar el último tramo del túnel que conduce al Templo de la Serpiente Emplumada en la Ciudadela del sitio prehispánico de TeotihuacánFoto Javier Salinas

Javier Salinas Cesáreo

Corresponsal

Periódico La Jornada
Martes 23 de abril de 2013, p. 5

Teotihuacán, Méx., 22 de abril.

Después de más de tres horas de recorrido, el robot Tláloc II-TC detectó este lunes, al menos tres cámaras de grandes dimensiones que se ubican debajo del Templo de la Serpiente Emplumada, en el complejo de la Ciudadela en la zona arqueológica de Teotihuacán.

Así lo explicó el arqueólogo Sergio Gómez Chávez, director del proyecto Tlalocan: camino bajo la tierra, quien dijo a La Jornada que el robot ingresó al túnel que conduce debajo del templo de Quetzalcóatl y captó imágenes que mostraron "no sólo una cámara, sino tres, con lo cual se superaron las expectativas, ya que se pudo dimensionar la existencia de las tres cámaras de aproximadamente 10 metros de diámetro, ubicadas justo al final del conducto prehispánico.

"La primera imagen generada por el escáner indica que están al final y casi al centro de la pirámide y muy bien trabajadas.

"El robot recorrió el último tramo –prosigue Gómez Chávez–, pero desgraciadamente con la gran cantidad de lodo y agua que hay en este lugar ya no pudo bajar".

De hecho, el insecto que lleva el robot no pudo bajar y la cámara principal no pudo accionarse por la cantidad de lodo que hay dentro y aunque tuvimos algunos problemas con el equipo se observaron las condiciones de estabilidad del túnel, que era una de los principales expectativas.

Sin duda, subrayó, esta primera exploración fue un éxito y se recorrieron entre 25 y 30 metros del tramo final del túnel, con lo cual se podrá diseñar una estrategia para que los arqueólogos lleguemos a estas cámaras.

Observatorio cenital: astrónomo

Durante el inicio formal de los trabajos y las pruebas que conforman la quinta temporada de campo, Tláloc II-TC permitió conocer la configuración del túnel y, sobre todo, que existen tres cámaras, según lo mostró el escáner.

También, agregó, observamos que existen fuertes derrumbes, lo cual dificultó el recorrido del robot en ese tramo que lo llevó al final del conducto.

Después de esta serie de pruebas, explicó Gómez Chávez, vamos a iniciar la excavación, remover el sedimento y el relleno, lo cual será muy complicado.

Además, añadió el arqueólogo del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), a la par serán exploradas las dos cámaras laterales Norte y Sur, que están ubicadas a una distancia 72 metros, las cuales ya se investigan.

En este hallazgo, dijo Gómez, fue muy gratificante la presencia de NgTze-Chuen, uno de los investigadores que colaboró en la construcción del robot que ingresó a la pirámide de Keops, en Egipto, quien quedó sorprendido de la capacidad de los ingenieros mexicanos.

El robot Tláloc II-TC fue diseñado por el ingeniero Hugo Armando Guerra Calva y tiene tres aparatos que lo diferencian del primero que se utilizó, el Tlaloque I.

Este nuevo dispositivo es inalámbrico y cuenta con extensiones o brazos para librar cualquier tipo de obstáculos. Son diferentes características, porque en un sólo robot están conjuntados tres mecanismos.

Por su parte, el astrónomo Daniel Flores –del Instituto de Astronomía de la Universidad Nacional Autónoma de México–, manifestó que este descubrimiento es de suma importancia, debido a sus dimensiones y por ser una gran sorpresa, pues contiene un par de lóbulos como los que se ubican en el túnel ubicado debajo de la pirámide del Sol.

Este hallazgo, añadió, nos lleva a las primeras etapas del pensamiento teotihuacano, las cuales se han enriquecido con los resultados obtenidos por este proyecto que se desarrolla en la Ciudadela.

Desde el punto de vista de la astronomía, puntualizó, este túnel podría haber fungido como un observatorio cenital hace más de 2 mil años de antigüedad.

El túnel de Teotihuacán fue descubierto en 2003, cuando se formó una oquedad provocada por las lluvias, justo frente a la pirámide de la Serpiente Emplumada y fue hace dos años cuando los arqueólogos localizaron la entrada a más de 12 metros de profundidad.

(Con información de Ana Mónica Rodríguez)


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Ofrecen la visión de artistas franceses ante ocupación nazi

Written By ichan adiya on Selasa, 23 April 2013 | 15.16

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 22 de abril de 2013, p. a12

Alrededor de 500 obras de un centenar de artistas, entre ellas documentos, fotografías y películas inéditas, conforman la exposición L'Art en guerre. Francia, 1938-1947: de Picasso a Dubuffet, que refleja la realidad de una ocupación nazi con censura y autocensura; la creación como una forma de resistencia; y la crítica ante las humillaciones y atrocidades cometidas por el régimen nazi y sus dirigentes.

La exposición, que se exhibirá hasta el 8 de septiembre en el Museo Guggenheim de Bilbao, muestra cómo, ante el amenazador contexto de opresión vivido en Francia durante la Segunda Guerra Mundial y la ocupación nazi, los artistas de la época se rebelaron frente a las consignas oficiales mediante novedosas respuestas estéticas que modificaron el contenido del arte.

Organizada por el Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, Paris-Musées, el Museo Guggenheim Bilbao y con el apoyo de la Fundación BBVA, la exposición presenta la forma en que estos creadores resistieron y reaccionaron haciendo la guerra a la guerra con formas y materiales casuales impuestos por la penuria, incluso en los lugares más hostiles a toda expresión de libertad.

La obra de artistas como Pierre Bonnard, Victor Brauner, Alexander Calder, Salvador Dalí, Óscar Domínguez, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Raoul Dufy, Max Ernst, Jean Fautrier, Alberto Giacometti, Julio González, Vasily Kandinsky, Paul Klee, Fernand Léger, René Magritte, André Masson, Henri Matisse, Henri Michaux, Joan Miró, Francis Picabia, Pablo Picasso, Pierre Soulages, Nicolas de Staël, Joseph Steib, Yves Tanguy, o Wols entre otros, se exponen junto a piezas de supervivencia que transmiten la energía desesperada de autores desconocidos, en un recorrido por 12 secciones que se despliegan en la segunda planta del museo.

De acuerdo con los organizadores, la muestra puede leerse como una exploración de la relación entre arte y guerra, a través de un extenso conjunto de documentos y de obras, entre cuyos autores se encuentran algunos de los nombres más conocidos del arte del siglo XX. En las piezas creadas a lo largo de ese periodo, se reflejan muy distintos aspectos de la cotidianeidad de quienes vivieron aquella época: sus sueños, pesadillas y aspiraciones, en definitiva, la atmósfera cognitiva, ideacional y emocional que daba sentido a la vida en los distintos sectores sociales.

El recorrido de L'Art en guerre... se inicia con un apartado que documenta los hechos que ocurrieron tras la derrota de Francia a manos de las fuerzas armadas alemanas (Wehrmacht) en 1940, y tras la firma del armisticio en Rethondes el 22 de junio de ese mismo año, cuando se instala en Francia una doble dictadura: la de los nazis, que ocupan dos tercios del país, y la del gobierno de Vichy, totalitario y colaboracionista con la ocupación, que controlaba fundamentalmente el sur de Francia.

La omnipotencia del Tercer Reich se manifestaba por medio de una política agresiva de persecución de judíos, extranjeros, comunistas, así como de todo aquel que pudiera ser chivo expiatorio.

Nunca como en esos años los esfuerzos militaristas por parte del poder generaron de una forma tan automática la reacción de los artistas, creadores permanentes obligados a cambiar de materiales para revelar el estado de las cosas y escapar a las consignas oficiales, incluso hasta en los lugares de internamiento más hostiles a toda expresión de libertad, donde no se dejó de crear.

Tras la ocupación, algunos de los artistas participantes vivieron en la clandestinidad o en el exilio; otros con peor suerte como Hans Bellmer o Max Ernst, fueron enviados a los campos de internamiento. Sin embargo, ninguno dejó realmente de crear como una forma de resistir a la realidad impuesta.


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La lectura está viva y penetra más de lo que imaginamos en la vida cotidiana: Gordon

La lectura está viva y penetra más de lo que imaginamos en la vida cotidiana: Gordon

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Frente a Bellas Artes se rindió también un homenaje a los autores mexicanos Rubén Bonifaz Nuño y Jorge IbargüengoitiaFoto María Luisa Severiano

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 22 de abril de 2013, p. 9

Las actividades con motivo del Día Internacional del Libro y del Derecho de Autor, efeméride que se conmemora el 23 de abril, iniciaron este domingo en la explanada del Palacio de Bellas Artes con una mesa de reflexión en torno al futuro del libro y la lectura, en la que Joaquín Díez-Canedo, director de la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos (Conaliteg) expresó que factores como la marginación, la calidad de las obras y la educación, así como el interés de los padres frenan el gozo y el placer por la lectura.

En la charla que sostuvo con el escritor José Gordon y Jorge von Ziegler, coordinador de la agenda digital del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Díez-Canedo recordó que las encuestas de lectura en el país de 2006 y 2012 señalan que en promedio los mexicanos leen 2.9 libros al año.

Sin embargo explicó que la industria editorial al año publica más de 300 millones de ejemplares, en cifras cerradas, y nosotros somos 100 millones de personas, lo que significa que tenemos tres libros por habitante, pero en realidad dos terceras partes, casi 200 millones de esos libros, los edita la Conaliteg.

"Ante los datos, el promedio de los lectores adultos baja de tres libros por persona a uno y medio. Pero hay otros datos, por ejemplo, no se ha sabido qué hacer con la mega biblioteca José Vasconcelos, hace años que no tiene libros nuevos y nadie los reclama.

Otro escenario es que en el transporte público, como el Metro y el Metrobús, se ve a las personas leyendo libros, pero a diferencia de ciudades como Londres o París, leemos poco.

José Gordon, quien se mostró más optimista en sus comentarios, dijo que el libro sigue vivo y penetra más de lo que nos imaginamos en la vida cotidiana, pero sus efectos son de largo plazo y eso se olvida en las estadísticas.

A veces se nos olvida que hay lectores y más inteligencia del otro lado, de lo que nos imaginamos, y que sí están elaborando lo que nos prometen los libros: abrir nuestro horizonte, nuestras posibilidades. Yo les puedo decir que que al circular en estas calles, me encuentro con personas que son lectores y me comparten sus experiencias de cómo buscan la creatividad en los libros, expresó Gordon.

Jorge von Ziegler, a su vez, comentó que la falta de gusto por algo que no se ha experimentado frena la lectura, también expresó que las nuevas tecnologías como Internet se han convertido en una herramienta fundamental en las bibliotecas para expandir las posibilidades de acceso al libro.

Stasia de la Garza, coordinadora nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, acompañada por Ricardo Cayuela, de la dirección general de Publicaciones, y de José Ignacio Echeverría, presidente de la Cámara Nacional de la Industria Editorial Mexicana (Caniem), inauguró las celebraciones por el Día Internacional del Libro, en el que se incluyeron los homenajes a Rubén Bonifaz Nuño y Jorge Ibargüengoitia, con la lectura de la obra de los autores mexicanos.

De manera simultánea, en la explanada del Palacio de Bellas Artes se realizaron actividades como Cabinas de lecturas, intercambio y venta de libros.

Precio único

Al finalizar la inauguración del Día Internacional del Libro, el presidente de la Caniem, José Ignacio Echeverría en conversación con la prensa mexicana habló sobre la discusión para determinar la constitucionalidad de la Ley de Fomento a la Lectura y el Libro.

Sostuvo que este lunes participará en la sesión privada que realizará la Comisión de Cultura del Senado en torno a la constitucionalidad de los artículos que aluden al precio único del libro de venta al público los primeros 18 meses después de su publicación.

Echeverría adelantó que la Caniem insistirá en que se realice una revisión primero del reglamento de la ley misma para saber si es perfectible, pues han encontrado cosas que resultan confusas desde el punto de vista jurídico, aunque no especificó cuales, al argumentar que no es abogado.

"Lo que queremos –explicó el titular de la Caniem– es corregir esa situación para que la ley sea aplicable y tenga el resultado que queremos, que es el incremento de lectores, mayor oferta de libros y más acceso a ellos, tanto de manera de compra como en las bibliotecas públicas para que México de alguna manera pueda recuperar esa posición tan importante que tuvo en los años 50 y 60, porque ahora el sector editorial se ubica detrás de España, un país que tiene muchos menos habitantes que nosotros".


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Compilan textos de “lo apasionado y apasionante del proceso creativo”

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Lunes 22 de abril de 2013, p. 8

¿Qué hace que un escritor escriba? ¿Qué lo lleva a crear sus personajes, los ambientes, las tramas? ¿Cómo nace un verso? ¿Cómo se le ocurre a alguien un cuento? ¿Cuáles son sus secretos, sus manías, sus fobias, sus verdades al viento?

Las respuestas a todas esas interrogantes, tejidas con sueños y realidades de varia invención, las ofrecieron los participantes en el cuarto Encuentro Latinoamericano de Escritores, organizado por la Universidad del Claustro de Sor Juana (UCSJ) en 2008, con motivo de la conmemoración de los 10 años de la muerte de Octavio Paz.

Los 36 textos que se leyeron entonces, ante un público en su mayoría joven, que se metió, gozosamente, hasta la cocina del quehacer creativo de igual número de autores, se reúnen ahora en el libro Pasiones y obsesiones. Secretos del oficio de escribir (editado por el Fondo de Cultura Económica y la UCSJ), compilados por Sandra Lorenzano.

El proceso creativo es algo misterioso, sin embargo, quienes disfrutamos la palabra literaria siempre queremos descubrirlo conforme vamos leyendo, ya que el escritor es como un pequeño dios que decide el destino, la vida y la muerte de sus personajes, con ese pretexto armamos el encuentro, explica la también organizadora de esa reunión.

Las pasiones de la vida

Añade que la conjunción de literatos permitió "recuperar lo que tiene de apasionado y apasionante el oficio creativo. Por eso me gusta mucho una frase del filósofo italiano Remo Bodei, que aparece en la introducción de su libro Geometría de las pasiones: '¿Valdría la pena vivir si no probásemos alguna pasión? ¿Si tenaces e invisibles hilos no nos atasen con fuerza a cuanto –por diverso título– nos llega al corazón y cuya pérdida tememos? La total apatía, la falta de sentimientos y de resentimientos, la incapacidad de alegrarse y de entristecerse, de estar llenos de amor, de cólera o deseo, la misma desaparición de la pasividad, entendida como espacio virtual y acogedor para la presentación del otro, ¿no equivaldría tal vez a la muerte?'

"La idea de recuperar la pasión como espacio de vida, de vinculación con el otro, con la otra, o como decía Paz, 'con los otros que me dan plena existencia', me interesó como núcleo de reflexión en este encuentro."

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Para Sandra Lorenzano se debe recuperar la divulgación de la literatura escrita en nuestro idioma, sin pasar por las editoriales comerciales, cuyas sedes están en EspañaFoto Carlos Ramos Mamahua

Otro aspecto relevante de la reunión, añade Lorenzano, fue su carácter latinoamericano, pues participaron escritores de diversos países del continente, "lo que permitió iniciar una discusión que resulta importante que se origine en México: hay que recuperar la divulgación y difusión de la literatura escrita en nuestro idioma, sin necesidad de pasar por las editoriales comerciales, cuyas sedes suelen estar en España.

"No hay que depender sólo de estas grandes editoriales para conocer escritores. A las casas comerciales les interesa dar a conocer a sus autores, pero también el mercado. Una editorial pública, como el Fondo de Cultura Económica, puede hacer un trabajo de mucha mayor difusión, inclusive con autores que no venden tanto, es decir, tiene una propuesta cultural que va más allá de sólo algunos nombres.

Las dos opciones no están peleadas, pero quienes estamos del lado de las editoriales públicas, universitarias e independientes (en el país hay más de 60) debemos ser conscientes de la situación. Sobre todo, deberíamos contar con los apoyos oficiales suficientes; no que todo lo pague el Estado, pero que sí ayude para poder ser una competencia interesante en el mercado del libro, de lo contrario, lo que está pasando es que estamos quedando fuera de éste.

La vicerrectora de la UCSJ destaca que el encuentro literario realizado en 2008 cumplió el compromiso de brindar la oportunidad a un público apasionado por la lectura de escuchar voces que de otra manera no habrían conocido.

Algunos de los autores que integran el libro Pasiones y obsesiones. Secretos del oficio de escribir son Daniela Abade, Geney Beltrán Félix, Pablo Boullosa, Mario Bellatin, Álvaro Enrigue, Anamari Gomís, Tryno Maldonado, Bernardo Esquinca, Myriam Moscona, Eduardo Antonio Parra, Dario Jaramillo, Ignacio Solares y Heriberto Yépez.

La compilación se presenta el miércoles 24 de abril a las 19 horas en el Centro Cultural Bella Época (Tamaulipas 202, Hipódromo Condesa).


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Hermann Bellinghausen: Más cruzadas da el hambre

E

l miserabilismo que impregna los nuevos programas de gobierno dirigidos a los pobres, como la Cruzada Nacional contra el Hambre, revela el agudo deterioro del papel social del Estado mexicano, que cada día se reduce más a su propia caricatura, ayudado en esto por los ricos-ricos de su predilección, y tanto lo son que les perdona todo, hasta los impuestos. La mutación ideológica y ética en el ejercicio estatal inicia con la llegada subrepticia del neoliberalismo hacia 1982, y da al traste, dizque de a poquitos, pero firme y a lo bestia, con un siglo de luchas y conquistas de los mexicanos. Obreros, campesinos, mujeres, comerciantes, artistas, oficinistas, estudiantes y maestros habían ganado, en la ley y en los hechos, una serie de reivindicaciones (contra las no pocas traiciones del Estado-partido llamado PRI) que garantizaban, o al menos enunciaban derechos fundamentales, y hacían del mexicano un pueblo más digno y soberano.

Hemos visto la progresiva devaluación de la vocación social del Estado, desde aquellos autoritarios planes sexenales medio soviéticos, y medio eficaces, a los programas neoliberales vacíos de contenido, hijos todos de la solidaridad salinista: procampos, procedes, oportunidades y su abanico de derivaciones tan onerosas como inútiles (como no sea para fabricar votos), hasta llegar a su decantado producto último, la guerra santa contra el hambre extrema. Échate esa. Antes la gestión tenía que ver con producción, educación formal, seguridad social, regularización de tierras, cosas así. El cardenismo le enseñó al Estado a corporativizar la fuerza de trabajo. Those were the days.

Hoy tenemos limosnas para que la gente no se muera de hambre, y una descarada administración gubernamental de la pobreza que demuestra, si algo, a qué grado la clase política dio la espalda a los postulados que la legitimaban; y si no a ella, a la ley mexicana, que durante décadas fue la más avanzada del continente. Producto de una verdadera revolución nos decíamos tranquilizadoramente, antes que nos la modernizaran.

Cual reality show, hoy se abre a concurso quienes son los más pobres entre los pobres, a ver postúlese y demuestre lo hambriento que está su municipio. Si en la cruzada caben, digamos, 400 localidades, y la de usted es 401, ni modo, será para la otra, échele ganas, hágase más pobre y entonces sí: galletitas.

Esto si que son los juegos del hambre. Con base científica (cifras del Inegi, encuestas nacionales, parámetros del Banco Mundial, afanes milenarios de la ONU, criterios de las organizaciones mundiales y continentales de salud y comercio), la Secretaría de Desarrollo Social, por mandato presidencial y con el aplauso unánime del único aplaudidor que cuenta, la televisión comercial, ha determinado el universo de trabajo de su altruista programa que, ¡oh!, beneficiará de inmediato a los ricos de siempre. En este caso, las trasnacionales de comida pésima, ya de por sí la única accesible para los pobres-pobres que no tienen taco pero sí la pecsi, las sabritas y gamesas.

Y así, de paso, lo que antes era una obligación del Estado deviene una graciosa donación de las empresas anunciantes que, con la otra mano, acaparan de los pueblos su café y sus semillas, aguas, cañaverales; las mismas que los inundan de comida mala (y transgénica, como Greenpeace demostró hace unos años en México). Ahora repartirán desayunos (¿genéticamente modificados?) a los pobres-pobres, para que estén pobres, pero contentos.

Si fuera medianamente seria la cruzada de marras, debía plantear un esquema opuesto, que irradiara, centrífugo; no uno centrípeto que se encierre en tiendas de conveniencia a las que surtirán semanalmente. ¿Por qué no generar esquemas (o aprovechar los existentes) de producción local, intercambio de alimentos entre comunidades y organizaciones? Ello avivaría una economía intercomunal hoy colapsada. Y haría de los pobres elegidos algo más que abarroteros de las franquicias privadas que tienen a bien darles para la papa.

Pero no se trata, nunca se trató de eso. La cruzada sólo es un programa satélite, y menor, dentro de una amplia y profunda estrategia de anulación de aquellos derechos históricos (véanse los desplumados artículos constitucionales 3, 27, 123) porque el país ya está negociado y firmado, y se entregará al mejor postor en cada uno, óiganlo bien ciudadanos, cada uno de sus milímetros. Minerales, aguas, cultivos, comunicaciones etéreas pero fundamentales, escuelas, playas, calles, carreteras, hospitales, lugares con petróleo enterrado, o viento. Todo se vende o se alquila por 99 años y tú, sí, tú, allí parado sobre esos codiciados recursos, ¿sabes qué?: estorbas.

Para el hambre, aspirina. Ya lo vimos con el desastroso experimento de las ciudades rurales en Chiapas. Mucho Bimbo, Elektra, Nestlé, Telmex, televisoras, bancos, enlatadoras y franquicias en apoyo a los gobiernos, y nada. Pues de eso se trata: de nada.


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Actores y actrices comparten con los paseantes cuentos de diversos autores

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Lunes 22 de abril de 2013, p. 9

Para celebrar el Día Internacional del Libro, se reunieron este domingo en el jardín Hidalgo de Coyoacán un grupo de reconocidos actores y actrices, quienes leyeron algunos cuentos de distintos autores mexicanos, también invitados a estar presentes.

Entre los lectores se encontraban Héctor Bonilla, Ana García Bergua, Luis Felipe Tovar, Mauricio Montiel, Enrique Serna, Martha Mariana Castro, Antonio Malpica, Sonia Couoh, José Carreiro, Jorge Zaráte, Pilar Boliver, Vicente Quirate, Bernardo Esquinca y María García Esperón, entre otros.

Para dar inicio a las actividades, el delegado de Coyoacán, Mauricio Toledo, recordó lo dicho por el escritor cubano José Martí: Ser cultos para ser libres, y resaltó la importancia de la cultura y la educación, cuyo instrumento más importante, dijo, es el libro.

Por parejas, un actor y un escritor, subieron al templete para compartir con los asistentes las diversas historias escritas por los autores.

Presentados por Pilar Boliver, la jornada dio inició pocos minutos después del mediodía con la presencia de Ana García Bergua y Héctor Bonilla, quien leyó de la escritora, el cuento Bigamia, que se incluye en el libro Edificio.

Todos los días, y más en nuestro país, deberían ser el día internacional del libro, comentó García Bergua, en charla aparte con La Jornada. Si somos sinceros los índices de lectura en México son muy desfavorables, por ello el esfuerzo debe ser integral, una mejor educación y no sólo con lecturas esporádicas, explicó la autora.

Previo a su lectura, Bonilla compartió, entre otras cosas, el por qué leer: El desarrollo tecnológico, la computadora nos va divorciando del placer de tocar el libro, nos aleja de los sentidos, merma el tacto, la vista, el olfato, el gusto. Por eso, hoy, disfruten el cachondear un libro.

Quirarte, antes de su participación, consideró que a pesar de los nuevos métodos de trasmisión del conocimiento, el libro es la única criatura que ha demostrado, luego de más de cinco siglos de existencia, que continua vigente.

Entre una y otra lectura, se realizó un especie de concurso con preguntas al público y el ganador o quien levantara la mano más rápido, se podía llevar un libro.

Se preguntó ¿cuál era su libro preferido y por qué? Una señora respondió que El Quijote; otra contestó que la serie de nueve libros del Caballo de Troya.

¿El nombre de una escritora mexicana?, preguntaron. Rosario Castellanos, respondió un hombre sentado en una de las sillas de enfrente. ¿Nombre completo de la décima musa?. Rápidamente alguien grito: ¡Sor Juana Inés de la Cruz!, aunque la respuesta correcta era Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, pero igual recibió su premio.

En otro momento, se invitó a leer a cinco personas del público el poema El pájaro, de Octavio Paz, para conmemorar 15 años de su fallecimiento. Al concluir, expresaron lo que para ellos es un libro: Una ventana al mundo; la lectura es la vida; es conocimiento de uno mismo; el desarrollo de la inteligencia y la imaginación.

Organizado por los sellos Almadía, Ediciones El Naranjo, Páginas de Espuma y Proyecto Editorial Azteca, así como por la delegación Coyoacán, el acto convocó a decenas de personas. El cuento La incondicional, de Enrique Serna, incluido en el libro La ternura canival, dramatizado por Martha Mariana Castro, fue uno de los más aplaudidos.


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