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Presentan 15 obras de teatro, surgidas del taller de dramaturgia de Estela Leñero

Written By ichan adiya on Jumat, 30 Agustus 2013 | 15.16

Presentan 15 obras de teatro, surgidas del taller de dramaturgia de Estela Leñero

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Jueves 29 de agosto de 2013, p. 4

Un total de 15 obras de teatro, surgidas del taller de dramaturgia de Estela Leñero, serán presentadas como lecturas dramatizadas durante los próximos tres meses en el foro del Círculo Teatral que dirigen los actores Alberto Estrella y Víctor Carpinteiro.

Las obras de teatro de los jóvenes dramaturgos, las cuales se caracterizan por la variedad en las temáticas, formarán parte de la cuarta versión del ciclo de lecturas Tinta Fresca, que se realizará todos los domingos, a partir del 1° de septiembre al 2 de diciembre, con entrada libre, en el recinto de la colonia Condesa.

Durante este ciclo trabajamos mucho con los ejercicios de imágenes surrealistas y por esta razón la inauguración y la clausura del ciclo de lecturas será con obras cortas, que surgieron a partir de una exposición que estuvo montada en el Distrito Federal y a partir de la cual algunos creadores escénicos desarrollaron una propuesta, explicó Estela Leñero.

Por ello, las imágenes surrealistas de pintores como Gunter Gerzo, Wolfang Paleen y María Cerminova, entre otros artistas, motivaron a los dramaturgos a poner en juego el poder de su imaginación, su capacidad de crear mundos fantásticos y desarrollar personajes verosímiles que dialoguen en espacios escénicos insólitos.

Es necesario demostrar, señaló Estela Leñero, que la dramaturgia mexicana está vigente, muy fructífera y variada.

En esta ocasión son 15 obras de teatro cortas de diversos temas y desarrolladas para que puedan ser montadas en escena luego de este trabajo de lectura dramatizada, agregó.

La pluralidad temática de las obras sean ya de carácter realista, surrealista, de humor negro o fantástica comenzarán los domingos de septiembre en el Círculo Teatral con paisajes surrealistas: Siamesas, de Pako Montoya; Los rábanos, de Claudia Romero; y Fastos de seda, de Kerim Martínez); Tan rídiculo que es lógico, de Arzín García; Ana bajo el árbol, de Lorena Venta y No será la luna, de Jesús Ramírez.

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Alberto Estrella y Estela Leñero, responsables del proyecto Círculo TeatralFoto Antonio Ruiz Vega

Para los días 6, 13, 20 y 27 de octubre se presentarán Los pájaros no vuelan sin alas, de Tano Vázkez; Una enorme bola de fuego y otras obras, de Luis Osorio; El silencio de Chaac, de Yukari Yussuee, y La tercera vida de Victoria, de Kerim Martínez, de manera respectiva.

En noviembre las puestas en escena dominicales serán La Reina del carnaval, de Édgar Muñiz; Veneno para el general Morelos, de Aldebarán Casasola; Veneno sabroso con un poco de sal, de Alberto Wolf, y Esperando morir, de Sharon Kleinberg.

La clausura será el 2 de diciembre con paisajes surrealistas: Nada que decir, de Aldebarán Casasola, y Estudio de naturaleza muerta y viva, de Marisol González.

Al respecto, el actor Alberto Estrella dijo que el Círculo Teatral que festejará su décimo aniversario con actividad constante el próximo 27 de marzo, se ha caracterizado por presentar lecturas dramatizadas de manera seria y con obras que posean profundidad y significado.

Las lecturas dominicales, dijo Estrella, "han captado gente –que de alguna forma– dedica los domingos a venir a la una de la tarde cada semana, porque ya tomaron las lecturas como una actividad".

El ciclo Tinta Fresca se llevará a cabo los domingos de septiembre a diciembre, a las 13 horas, con cooperación voluntaria, en el Círculo Teatral, que se ubica en la calle de Veracruz 107, colonia Condesa, junto al Parque España.


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Presenta IPN muestra de cine con el tema ecofeminismo

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Jueves 29 de agosto de 2013, p. 7

Reconocer que hombres y mujeres tienen una relación diferenciada con la naturaleza y enfrentan situaciones diversas ante los problemas ecológicos y, por lo tanto, es necesario buscar relaciones equitativas que tengan en cuenta las diferencias de género para transformar la situación ambiental, es el punto que se reflexionará a lo largo de la segunda edición de la Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género (MICGénero) 2013.

Con estas palabras, la maestra en estudios de la mujer, Susana Ocaña López, en representación de Martha Alicia Tronco Rosas, directora de la Unidad Politécnica de Gestión con Perspectiva de Género del Instituto Politécnico Nacional (IPN), inauguró las actividades que se realizarán hasta el 1° de septiembre en el Centro Cultural Jaime Torres Bodet, en Zacatenco, como parte de la muestra de cine que tiene como tema el Ecofeminismo y ética ambiental.

Acompañada del director de MICGénero, Adán Salinas Alverdi, y de la profesora titular de la Unidad Profesional Interdisciplinaria de Biotecnología (UPIBI) del IPN, Gemma Cervantes Torres-Marín, Ocaña enfatizó que la muestra de cine busca generar conciencia, análisis y reflexión sobre el cuidado del medio ambiente y la relación de éste con la equidad de género.

En su intervención, Adán Salinas indicó que la misión principal del encuentro es compartir con el público no especializado, los estudios de género que se han realizado, ya que generalmente se habla de violencia de género.

Posterior a la inauguración del encuentro, comenzó la conferencia magistral Desarrollo sustentable y de tierra: diálogo de mujer a mujer, a cargo de la investigadora española Gemma Cervantes, quien explicó que el concepto sustentable ha sido básicamente desarrollado por el sector femenino.

Cervantes se refirió a los antecedentes y la primera definición de desarrollo sustentable que se dio en 1972 a partir del reporte Límites de crecimiento, que coordinó Donella Meadows; luego planteó la necesidad de un cambio a dicha definición y posteriormente compartió algunas propuestas alternativas a esa primera definición.

De acuerdo con el informe Brundtland de 1987, indicó Cervantes, el término desarrollo sustentable es aquel crecimiento que satisface las demandas actuales sin comprometer la capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades.

La investigadora subrayó que las necesidades son diferentes por eso es necesario cambiar esa definición. No se puede vivir en este mundo, debido a las advertencias que ha dado la tierra, y una de ellas es la depredación que se hace de los recursos, pues no se están aprovechando.

Señaló que una propuesta alternativa a esta situación de depredación que vivimos está en la filosofía Buen vivir (Sumak Kawsay), un modelo de vida que promueve relaciones más sustentables con la naturaleza y menos consumistas.

Consultar el programa de las actividades de la muestra de cine.


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Invitación al silencio, montaje-collage de fragmentos eróticos de 4 obras de Duras

Invitación al silencio, montaje-collage de fragmentos eróticos de 4 obras de Duras

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Jueves 29 de agosto de 2013, p. 5

Invitación al silencio es el título de la puesta en escena, a manera de collage, de varios fragmentos eróticos seleccionados de las novelas El hombre sentado en el pasillo, El hombre atlántico y El mal de la muerte, de Marguerite Duras, los cuales se entretejen con la línea dramática de la obra de teatro Agatha, de la misma escritora francesa. Montaje que será estrenado el lunes 2 de septiembre, en el teatro El Granero, del Centro Cultural del Bosque.

Con adaptación, dirección y producción de Lydia Margules, Invitación al silencio retoma la obra Agatha, traducida por Esther Seligson, historia que gira en torno a un hombre y a una mujer (hermano y hermana), cuya fraternidad va más allá del vínculo sanguíneo. Ambos están también hermanados por un mutuo deseo. Es una obra, que no tiene que ver con la moral o el incesto, sino con la intensidad del deseo mismo, comentó la creadora escénica.

A la historia de Agatha, la atraviesan los distintos fragmentos eróticos de dichas novelas, que de igual manera giran en torno al tema del deseo, pero éste, ya llevado hasta sus últimas consecuencias, detalló Margules.

Se trata de un espectáculo casi desprovisto de una anécdota. Cada uno de los personajes se construye a partir de los instantes, cambios y movimientos del deseo. La historia que de alguna manera se cuenta es la del encuentro con el otro y a través de ese otro, consigo mismo, apuntó.

Invitación al silencio se construye a partir del momento presente y del deseo de los personajes, en una mezcla entre la violencia y el desapego, la proximidad y la enajenación de los cuerpos. Son personajes que entran en un universo cambiante, en el que feminidad y masculinidad son sólo la identidad de cada instante y, sin embargo, la fuerza esencial de sí mismos.

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Invitación al silencio cuenta con la proyección de imágenes marítimas en videoFoto Lydia Margules

La idea, destacó Margules, es esencializar el universo del deseo, es decir, la esencia del deseo consumado y no consumado, el del ausente, pero también el del presente".

Para la creadora escénica, el deseo es pasión, pero sobre todo, la necesidad de fundirse con el otro. En este caso, a través del deseo del otro, volver a vivir la intensidad del deseo.

Marguerite Duras, continúa la también directora, lo que hace es hablar del deseo como el principio de vida y de manera simultánea, del principio de muerte. El lenguaje que utiliza la escritora francesa es absolutamente poético y al mismo tiempo concreto.

Por ejemplo, en El hombre atlántico, todo el tiempo hay una referencia al mar, una constante comparativa entre la vivencia y el vaivén profundo del deseo, con el oleaje de un mar abierto, poderoso, extremo e intenso.

En escena aparecen tres personajes: Agatha, su hermano y una mujer, especie de extrapolación o esencialización del deseo de Agatha.

La puesta en escena cuenta con la proyección de imágenes marítimas en video, trabajo realizado por Marie-Christine Camus y Nelly Rusic.

Con las actuaciones de Antón Araiza, Tania Olhovich e Inchi Balmori, las voces en off de Arnaldo Picazzo y Aida López, vestuario Teresa Rovalo y diseño sonoro de Ricardo Cortés, Invitación al silencio se estrena el 2 de septiembre, a las 20 horas, en el teatro El Granero, del Centro cultural del Bosque, Paseo de la Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional.


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Olga Harmony: Helena

D

esde que fue estrenada en 412 A.C.,esta obra de Eurípides ha sido muy cuestionada, pues rompe con el estereotipo de mujer fatal y liviana que se le había dado a la bella, y la dota de una fidelidad a toda prueba, además de que en la actualidad no se estima que cumple con los requisitos de tragedia y se la entiende más como tragicomedia (en la que la anagnóresis o reconocimiento de la situación, cuando los esposos se encuentran, es seguida por una peripecia positiva) por aquellos doctos afectos todavía a los géneros que hoy en día casi no se respetan.

Como es sabido, según la mitología griega, Helena nació de un huevo que puso Leda, seducida por Zeus en forma de cisne y en la Iliada aparece como la culpable de la guerra de Troya. Eurípides la reivindica y la hace aparecer como una inocente llevada por Hermes –a quien se lo ordenó Hera– a Egipto, mientras una nube con su forma es la que seduce a Paris y da pie a la guerra de Troya. Hera actuó así en venganza por no haber sido elegida por Paris en el juicio en que las tres diosas, Hera, Atenea y Afrodita, compiten por ser la más bella .

La pequeña anécdota de uno de los textos menos representados del trágico griego, aunque sí muy analizado por investigadores y estudiosos, es tomada por David Hevia para formular su propia obra, Beauty free Helena, que continúa con la moda de titular las obras en inglés, de la que deberían escapar la Universidad Nacional Autónoma de México y todas las instituciones a las que, me imagino con pocas esperanzas, correspondería ser las guardianas de nuestro cada vez más corrompido idioma. Hecha esta salvedad, hay que mirar de cerca la versión del autor y director mexicano, que presenta, como el original, a una Helena frágil y dependiente, pero capaz de fraguar el ingenioso plan que permite escapar a los esposos del cerco tendido por Teoclimeno.

Hevia respeta en lo esencial la trama del griego, aunque amplió muchas acciones y parlamentos, y añadió un par de personajes que no existen en el original, como Febe, que es presentada como la acompañante de Helena en su primera salida a escena y que se permite hacerle algunos reproches dada la fama mundial que la protagonista ha alcanzado; y el guardia egipcio que no detesta a los aqueos y que se va transformando en un cómplice silencioso de Helena y su plan de escape, aunque el autor lo ha dotado de parlamentos que contradicen, de propósito, poco a poco sus acciones.

En un escenario que reproduce un aeropuerto egipcio, con la pared trasera conformada por paneles movibles que lucen fotografías de Helena como modelo en diferentes poses, sus bancas de metal, sus puestos de dulces y chucherías a los lados que no logran tapar la visión que se transparenta de las paredes de vidrio laterales con sus respectivas puertas, diseñado por el que es también iluminador –y corresponsable del vestuario con Davidache– Sergio Villegas, se realiza la acción. En principio dos mujeres cubiertas del todo por una burka atraviesan el aeropuerto, tras lo que entran Teucro vestido de traje arrastrando una maleta y Menelao, con un simple saco de mano y bastante astroso, tras haber naufragado y llegar mendigando. Cuando los hombres salen, entran Helena y Febe y se desata la acción, culminando con el encuentro de Helena y Menelao, y el escape de ambos como lo pide Eurípides.

Como director, Hevia mueve a sus personajes por el espacio escénico y logra momentos chispeantes, como el del guardia leyendo lo que posiblemente sea la Iliada y se le dice que no es así. Se le podrían reprochar datos inútiles, como la desnudez de Teóne tras el vidrio y los trajes regados por el suelo, metáfora que quizá remita a la insensatez de los muertos en la guerra, pero que resulta innecesaria. Tampoco logra homogeneizar un reparto muy desigual. Marina de Tavira es una buena actriz que ha crecido con el tiempo y logra crear una Helena muy convincente con todos sus matices. Miguel Cooper no se sostiene en los tránsitos de la tristeza a la euforia ni aparenta la soberbia de Menelao. Silvia Carusillo es una Febe sin mayores problemas, al igual que Carlos Orozco como Teucro. Bella e intencionada, Diana Sedano como Teónoe. Miguel Ángel López muy sobreactuado como Teoclímeno y Pedro de Tavira Egurrola, también responsable de la escenofonía y la música original, muy bien como el guardia.


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Arte y arqueología... de Teresa Uriarte, el libro de “los misterios y las certezas”

Arte y arqueología... de Teresa Uriarte, el libro de los misterios y las certezas

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Jueves 29 de agosto de 2013, p. 5

Las virtudes y propuestas de María Teresa Uriarte en su libro Arte y arqueología en el altiplano central de México. Una visión a través del arte (Universidad Nacional Autónoma de México/Siglo XXI Editores, 2012), se dieron a conocer en su presentación la noche del martes en el auditorio del Castillo de Chapultepec.

Según Érik Velázquez, miembro del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE) de la UNAM, entre las virtudes de la coordinadora de Difusión Cultural de la máxima casa de estudios, a pesar de tomar partido por alguna posición académica, casi siempre tiene la prudencia de mencionar que existen otras opciones o caminos interpretativos.

Desde el punto de vista de Velázquez, uno de los capítulos más relevantes e innovadores del libro, que cuenta con una presentación de Eduardo Matos Moctezuma, es el que se intitula ¿Qué es el arte prehispánico?, ya que escudriña en las fuentes tempranas del siglo XVI para tratar de encontrar algunos valores émicos referentes al proceso creativo de los artistas, hallando entre otras cosas que en el centro de aquellas aspiraciones estaba el ideal de habilidad o destreza.

Para Diana Magaloni, también investigadora del IIE, el presente es sin duda un libro con una propuesta metodológica muy particular, que al mismo tiempo lo convierte en una suerte de largo ensayo en el que la visión está guiada por ciertos temas que surgen una y otra vez a lo largo de los capítulos y de los que Tere escribe una propuesta autoral bien fundamentada, muy bien discutida y que dialoga con numerosos autores recientes de una comunidad nacional e internacional.

En este sentido, uno de los temas autorales que aparece con mayor claridad y fuerza es el concepto indígena de tiempo como una entidad no lineal y ligada indisolublemente al espacio. La ex directora del Museo de Antropología dijo percibir en la posición de Uriarte que el arte de las civilizaciones que ella describe en su dimensión conceptual está ligado a la idea de que las obras recrean, construyen, representan un tiempo en particular y un territorio específico y que esta especificidad se manifiesta en forma y estilo.

Magaloni también señaló que la propuesta de la discípula de Beatriz de la Fuente, a través de su capacidad de ver claramente y asociar símbolos mesoamericanos para dar una nueva lectura, abre un diálogo relevante entre la antropología de las culturas amerindias de hoy, la arqueología y la historia del arte del pasado.

El escritor y editor Alberto Ruy Sánchez, en su papel de los otros posibles lectores de este libro que no son especialistas, afirmó que el tomo tiene no sólo la virtud de enseñarme cosas que no sé, sino la de ver un pensamiento en obra. Acotó que Arte y arqueología... bien podría llamarse la duda, planteada ante lo que se sabe para saber más. El mundo prehispánico es una de las cosas más fascinantes que tenemos en México y al mismo tiempo uno de los grandes misterios. Éste para mí sería el libro de los misterios y de las certezas.

Ruy Sánchez hizo una solicitud a los investigadores: Todos los nombres de la cronología prehispánica son horribles. Merecen ser rebautizados. Les invito a que el epiclásico ya no se llame así y que los nombres sean accesibles a todos los lectores.

La presentación fue moderada por Renato González Mello, director del IIE.


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El conde Ory, ópera con una anécdota pequeña, pero de divertidos enredos

Written By ichan adiya on Kamis, 29 Agustus 2013 | 15.16

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El proyecto de la ópera El conde Ory comenzó hace dos años y ahora tiene su punto climático en la sala universitariaFoto Roberto García Ortiz

Éricka Montaño Garfias

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de agosto de 2013, p. 4

Lo primero es el color. El escenario se llena de amarillo, azul, verde, rosa/naranja, rojo, más amarillo, el café tirándole a gris verdoso del misterioso eremita y su subalterno, que llegaron a la comarca hace ocho días.

Un eremita que entre sus milagros ha hecho regresar a los esposos de las viudas y conseguir marido para las solteras. Quizá ese santo varón sea la única esperanza para que la condesa Adèle encuentre una cura para su terrible enfermedad: la tristeza.

Adèle, quien ha prometido nada más y nada menos guardarse entre las paredes del castillo hasta que su hermano regrese del campo de batalla.

Está triste la condesa, llora, sin saber que el remedio ofrecido por el eremita (que no es otro que el travieso y ardoroso conde Ory) tiene dos o tres dobles intenciones escondidas.

No hay que contar más. La anécdota de El conde Ory, ópera cómica en dos actos de Gioachino Rossini, es muy pequeña, ambientada en la época de las Cruzadas, y traída ahora al escenario de la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario.

Una divertida comedia de enredos cada vez más enredados que involucran al conde, la condesa, el paje Isolier, las doncellas del castillo y la aldea, el mentor y la inminente llegada de los hombres que regresan de la guerra.

Una puesta en la que la música y los coros son jóvenes: la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la Universidad Nacional Autónoma de México, dirigida por Iván López Reynoso; y Coral Harmonnía, bajo la dirección de David Arontes. La escenografía, iluminación y dirección de escena son de César Piña.

Un proyecto que comenzó hace dos años y que ahora, en esta sala universitaria, tiene su punto climático, como dijo el director Iván López, en una entrevista publicada en estas páginas.

Esta ópera se estrenó en el Theatre de l'Academie Royale de Musique de París en 1828 y en México en el teatro Principal en 1833. Está inspirada en la balada medieval de Pierre Antoine de la Place, y Rossini recurrió a Eugene Scribe y Chales-Gaspard Delestre-Poirson para que se encargaran del libreto, y reutilizó música de la cantata que escribió tres años antes titulada Il viaggio a Reims.

La temporada de El conde Ory continuará en la sala Miguel Covarrubias del Centro Cultural Universitario, hoy miércoles 28 a las 20:30 horas y concluye el 30 de agosto a las 20:30 horas.


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Con Conferencia sobre la lluvia, de Villoro, inauguran foro de la Biblioteca de México

Con Conferencia sobre la lluvia, de Villoro, inauguran foro de la Biblioteca de México

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de agosto de 2013, p. 7

Con el estreno mundial de la obra teatral Conferencia sobre la lluvia, del escritor Juan Villoro, este miércoles abrirá sus puertas el nuevo Foro Polivalente Antonieta Rivas Mercado en la Biblioteca de México de La Ciudadela.

La puesta en escena dirigida por Sandra Félix y apoyada por Luis de Tavira, director de la Compañía Nacional de Teatro, presenta a un bibliotecario (encarnado por el actor Diego Jáuregui), quien en un monólogo se adentra en una conferencia-confesión sobre el peligro que se cierne sobre los libros y diserta en torno a aspectos relativos a la lluvia, el amor, a la poesía y a su propia vida.

A propósito de Conferencia sobre la lluvia, su tercera incursión en la dramaturgia, Juan Villoro explicó: Estamos en un momento coyuntural muy significativo en el que se habla cada vez más de los libros electrónicos, de las descargas, de una nueva relación con la cultura de las letras y, sin embargo, mientras haya necesidad de que los libros pasen de mano en mano, mientras las manos de los lectores sean importantes como un vínculo afectivo e intelectual entre los que tejen el camino de la lectura, los bibliotecarios serán imprescindibles.

La obra publicada por editorial Almadía, prosiguió el autor, aborda el hecho de que el protagonista cae en dos formas de discurso: la del conferencista y, la otra, un poco más comprometedora y más privada que es la confesión.

Otros de los elementos que retomó Villoro para la obra fueron las múltiples asociaciones de la poesía amorosa y la lluvia.

"Por ello –detalló el escritor– la intención del protagonista es hablar de la relación de la poesía amorosa y la lluvia y, a su manera, ofrece una conferencia sobre estos temas, pero a la vez cae en un vértigo dentro de sí mismo para hablarnos de su propia relación con el amor y nos termina contando su historia con un misterio muy importante y con un destinatorio muy especial ".

Sin duda, dijo Juan Villoro, un personaje como el bibliotecario nos remite a las intrigas, los afectos, las rivalidades que se establecen con los libros como talismanes del afecto y, muchas veces, también del poder.

Sobre el actor Diego Jáuregui, Villoro manifestó que es alguien que vive el texto, no sólo es un lector, sino que funge como un libro encarnado.

De hecho, explicó el autor, cualquiera de los que nos hemos dedicado toda la vida a estar entre libros, nos hemos preguntado cómo es la vida de estas personas que se dedican a los préstamos, que son los grandes intermediarios, como los carteros en una novela de amor al llevar las cartas, las cuales sólo pueden existir porque él las entregó.

El Foro Polivalente llevará el nombre de Antonieta Rivas Mercado por su vinculación con José Vasconcelos y también por continuar con la tradición del taller teatral, que se inició en este lugar hace 24 años durante la primera gestión de Rafael Tovar y de Teresa y por iniciativa de su entonces director Jaime García Terrés.

Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), dijo que este espacio será utilizado y aprovechado para poner en función los espacios renovados de la Biblioteca de México.

La remodelación a cargo de la dirección general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, prosiguó Álvarez del Castillo, se realizó como parte de los trabajos de restauración del Plan Maestro de La Ciudadela en 2012, por lo cual se dotó de sillería, escenario móvil y equipos nuevos de sonido e iluminación.

En la nueva infraestructura, destaca el vestíbulo que exhibe un mural del Dr. Lakra, el teatro tiene capacidad para 172 personas y cuenta con un escenario de 12 por 8 metros de fondo. Además, incluye tres camerinos, un área para ensayos, se cambió la techumbre y se construyó una nueva cabina de proyección y control.

Conferencia sobre la lluvia, de Juan Villoro, se presentará del 29 de agosto al 8 de septiembre, con funciones miércoles y jueves a las 19 horas; sábados y domingos a las 13 y 18 horas. La entrada será libre, sujeta a cupo en el Foro Polivalente de la Biblioteca de México, Plaza de La Ciudadela número 4, Centro Histórico (cerca estación Metro Balderas). Reservaciones.


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Despide la comunidad cultural al editor y diplomático Juan García de Oteyza

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Juan García Ponce con su hijo, Juan García de Oteyza. Imagen tomada de la fotogalería Autobiografía precoz (2002), del escritor y crítico de arte, que se incluye en su sitio web oficial

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de agosto de 2013, p. 5

La comunidad cultural de México acudió ayer a despedir a Juan García de Oteyza, editor, promotor cultural y diplomático fallecido a los 51 años el pasado lunes, cuyos restos serán cremados hoy miércoles a las 12 horas. Ayer se esperaba el arribo de sus hijas Mariana y Fernanda, radicadas en Estados Unidos, y su hermana Mercedes que se encontraba en Europa.

El hijo del escritor y crítico de arte Juan García Ponce (1932-2003) y Mercedes de Oteyza, esposa del artista visual Manuel Felguérez, se crió en el medio artístico, situación que se vio reflejada al llegar a la funeraria funcionarias como María Cristina García Cepeda, titular del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con el objeto de acompañar a Mercedes y Manuel en este momento tan difícil. Ellos son seres valiosísimos; así como Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, y Lucía García Noriega, secretaria de Cultura del Gobierno del Distrito Federal.

García Noriega recordó que habían compartido proyectos comunes cuando ella era consejera cultural en la embajada de México en España y García de Oteyza director de la editorial Turner, en Madrid, entre 2000 y 2004. Mencionó a Translaciones, exposición curada por Miguel Cervantes, también presente, organizada con motivo de los 25 años de las relaciones entre España y México, en la que dialogaban artistas de ambos países.

Aunque García de Oteyza pasó gran parte de su vida fuera de su país de origen, la entrevistada aseguró que sus libros sí circularon y sus proyectos siempre fueron con México. Era una especie de embajador porque aunque estuviera con la labor editorial en Madrid o Nueva York, siempre estuvo ligado a México.

También fue un gran facilitador, de esas personas que te hacen redes entre artistas, galerías, espacios, de las que salen publicaciones y otros proyectos. Lo que es un gran consejero cultural y lo que realmente todos hoy por hoy como funcionarios deberíamos ser: grandes facilitadores. No es un tema de recursos, sino de hacer redes y conexiones. Juan era impresionante en ese sentido.

La periodista y escritora Elena Poniatowska conoció a Juan y su hermana de niños, cuando iban en bicicleta por Paseo de la Reforma. Se parecían mucho a mi hijo mayor Mane, el mismo tipo de niño, de carita redonda, sonrisa fácil y vestidos más o menos iguales: pantalones grises y suéteres azules. Niños muy clásicos.

Los García Oteyza, además, fueron magníficos hijos con Juan (García Ponce). Siempre lo apoyaron, estuvieron al pie del cañón todo el tiempo, acotó la colaboradora de La Jornada.

Estuvieron también presentes en el funeral las galeristas Graciela Toledo y Malú Block, de la Juan Martín; Ramón López Quiroga, Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra de la OMR; los críticos de arte Teresa del Conde y Jorge Alberto Manrique; el arquitecto y escultor Fernando González Gortázar; los escultores Jorge Yazpik y Paloma Torres; la fotógrafa Colette Urbajtel y Aurelia Álvarez Urbajtel; Graciela de la Torre, directora de Artes Visuales de la Universidad Nacional Autónoma de México, y José Luis Paredes Pacho, titular del Museo Universitario del Chopo; la escritora Carmen Boullosa, el editor Jaime Muñoz de Baena y Joaquín Díaz Canedo.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes en un comunicado lamentó el fallecimiento del editor y diplomático, y se unió a la pena que embarga a familiares y amigos.

El Instituto Cultural de México, en Washington DC, instancia que García de Oteyza dirigió de 2007 a 2008, consignó su muerte en su página web.


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Vilma Fuentes: Prohibido prohibir

E

l optimismo va a terminar por volverse un síndrome de enfermedad mental. Negación de la realidad o incapacidad de verla, da lo mismo. Sin embargo, se exige al individuo sonreír, mostrar una dentición digna de un anuncio de pasta dental. Prohibida la depresión: contra ella, ¿no hay excelentes medicinas o, en caso extremo, una temporada en una clínica níquel donde levantan la moral a cualquiera con métodos tan sofisticados y modernos?

Habría que aislarse en una celda hermética, sin contacto con el exterior, para escapar al bombardeo informativo de guerras, terrorismo, crimen organizado, tortura, epidemias, incendios, accidentes viales, enfermedades novedosas, hambrunas, violencia, en fin, todas esas imágenes, ¿insostenibles?, que son la vida cotidiana del hombre moderno.

Imágenes para nada insostenibles puesto que llegan a ser costumbre e, incluso, a aburrir: ¿quién no ha visto el derrumbe de la torres gemelas de Nueva York al menos una decena de veces? Han recorrido el planeta a lo largo y a lo ancho durante 12 años y es, sin duda, el documental, con diversas y nuevas versiones, con mayor difusión y número de espectadores.

Como si la realidad no bastara, para descansar de tanta agresión, el cine y la televisión ofrecen otras formas imaginarias de muerte, violencia y miedo. ¿Por qué limitarse al planeta, restringirse a lo visible, cuando el terror puede ser provocado por extraterrestres, hechiceros, muertos vivos y descarnados, máquinas que se rebelan y robots enloquecidos, marabunta de insectos y otros animales que atacan ciudades enteras?

No se vaya a creer que con dejar de ir al cine, apagar radio y televisor, desviar la mirada de los puestos de periódicos, los cuales desde luego se ignoran, podrá escapar a esta violencia cotidiana, real, virtual o imaginaria. Para mejor remplazar esos medios tradicionales y casi arqueológicos, ¿no existen Internet y todos los cada día más modernos aparatitos para comunicar en forma constante con los amigos, cuestión de no sentir la soledad entre el gentío, mismos aparatos que nos introducen a un sinnúmero de redes sociales y nos dan las últimas y más secretas informaciones incluso de países nunca antes escuchado su nombre? ¿Y quién sería el valeroso hombre o mujer de nuestros días dispuesto a hacerse pasar por un viejo carcamal, es decir, alguien a la vez anticuado, miserable y digno de lástima, sin su celular multifuncional?

Por fortuna, toda esa información parece no afectar mayormente al hombre moderno y libre del civilizado mundo occidental. O acaso, sin saberlo, vive ya en una celda hermética creada por él mismo. Atrincherado tras sus aparatos, la realidad se vuelve virtual. No sólo la exterior, también la suya. Se imagina libre y moderno. Condescendiente, mira desde sus alturas a los hombres del pasado, incluso el más reciente. No se diga el horror que le causan civilizaciones bárbaras donde existía la esclavitud. Le parece inimaginable una vida sin teléfono, autos, electricidad, Internet… y los drones, esos aviones tan humanitarios que evitan arriesgar la vida del piloto encargado de bombardear una población entera.

Sin amenazas infernales ni matanzas, el democrático ciudadano moderno acepta libremente las prohibiciones y se reprime él solo. Por miedo. Miedo del presente. Muy lejos, a una distancia que pareciera medirse en años luz, quedan los sueños del 68: prohibido prohibir. Miedo de perder las ventajas adquiridas, la tan preciada salud. Pavor ante la enfermedad –¿para qué hablar del único miedo verdadero, el de la muerte, puesto que hoy se hace todo para ocultarla o, al menos, volverla higiénica?

Sin siquiera ponerlas en entredicho, el hombre libre obedece a todas las prohibiciones que aparecen día tras día en nombre de la salud. Prohibido beber. Prohibido fumar. Prohibido el azúcar, la sal, la carne, el pepino, la grasa, hacer el amor, no hacerlo, vivir, el pesimismo, morir.

Salud enfermo, ¡oh pues!, como decía el maestro Carlos Félix.

vilmafuentes22@gmail.com


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Por la falta de recursos, se retrasa la remodelación de la Biblioteca de México

Por la falta de recursos, se retrasa la remodelación de la Biblioteca de México

Ana Mónica Rodríguez

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de agosto de 2013, p. 5

La segunda y última etapa de la remodelación de la Biblioteca de México José Vasconcelos, inmersa en el proyecto del plan maestro de La Ciudadela: La ciudad de los libros y la imagen, no concluirá en diciembre, debido a que todavía no han sido destinados los recursos presupuestales 2013, explicó Fernando Álvarez del Castillo, director general de Bibliotecas del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA).

La intervención arquitectónica, bajo la dirección general de Sitios y Monumentos del Patrimonio Cultural, y de la responsabilidad de Bernardo-Gómez Pimienta y Alejandro Sánchez, inició desde la pasada administración de Consuelo Sáizar al frente del CNCA y hasta la fecha se han invertido alrededor de 550 millones de pesos en este proyecto.

Álvarez del Castillo dijo que las obras no están detenidas, sino que sólo no hay trabajos porque se terminó lo que se tenía que hacer de acuerdo a los contratos de 2012.

Ahora, mencionó, sólo se tiene que abrir la gestión presupuestal 2013 para iniciar la segunda etapa y están pendientes las obras en las salas de cómputo, la hemeroteca, los Fondos México y el Reservado.

El inicio de estos trabajos, subrayó el funcionario, depende de la llegada de los recursos porque se tiene que hacer una planeación de acuerdo a la programación presupuestal de las áreas y cuando llegan (los recursos) se empieza con las licitaciones, los concursos, los fallos y las adjudicaciones.

En la primera etapa del proyecto, resumió, se concluyó con las bibliotecas personales de escritores, adquiridas recientemente (de José Luis Martínez, Antonio Castro Leal, Alí Chumacero, Jaime García Terrés y Carlos Monsiváis), además están funcionando las salas de lectura, se tienen actividades culturales y se tendrá oferta teatral con la apertura del foro polivalente Antonieta Rivas Mercado.

También, agregó, se concluyó con la remodelación de la parte externa del edificio, que estaba dañada y se limpiaron las paredes para poner un repellado de cal y baba de maguey, al estilo del siglo XVIII, como cuando se inició la construcción del monumento.

La remodelación del edificio histórico, según ha informado el CNCA, fue concebida con una visión de modernización, que considera el uso de las nuevas tecnologías, además de una infraestructura que permitirá abrir mejores opciones de conservación para los materiales bibliográficos del inmueble en beneficio de un mayor número de usuarios.


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Cristina Barros y Marco Buenrostro: Itacate

Written By ichan adiya on Rabu, 28 Agustus 2013 | 15.16

L

a República de Panamá tiene nueve provincias y cuatro comarcas indígenas. Su ubicación geográfica, así como cinco importantes migraciones de africanos a lo largo de su historia, hacen que este país sea multicultural. El español es la lengua más difundida; son también oficiales las ocho lenguas indígenas: ngöbe, buglé, kuna, bokotá, naso, emberá, bri-brí y wounaan.

En este país, que colinda con Costa Rica y Colombia, hay, además de la diversidad cultural, gran riqueza natural e importantes litorales. Esta situación se refleja en la cocina panameña, aunque sólo hay tres platillos que se consideran representativos: el sancocho, el arroz con pollo, y el más popular, el arroz con frijoles.

Partiendo de la idea de que la preferencia por determinados alimentos es una construcción social, y de que la comida tiene mucho que ver con la manera en que entendemos nuestra identidad personal y colectiva, Carla Guerrón Montero enfoca su artículo Todo en una olla, el lugar del arroz con frijoles en la cocina regional y nacional panameña (en Rice and Beans, 2012), a una provincia: Bocas del Toro, que cuenta con tierra firme y un gran archipiélago con varias islas.

La cocina de esta provincia tiene fuerte presencia afroantillana, que la vincula con la cocina jamaiquina, y en general con la caribeña, no sólo por sus ingredientes, sino también por las técnicas de preparación. Guerrón destaca entre los primeros el fruto del árbol de pan o yaca, que se usa de diversas maneras, coco, plátano, plátano macho y arroz; son los condimentos más frecuentes ajo, cebolla, curry, cilantro, jengibre, apio, pimienta dulce o de Tabasco y un chile regional picante: el chombo.

Las sopas se consideran como un plato completo. Se aprecia la comida frita sobre todo en aceite de coco, y algunos de los platos más gustados son el rondón –sopa de pescado y tubérculos cocinada en leche de coco–, la michilá, que lleva plátano macho hervido en leche de coco; el chicheme, que es maíz amarillo hervido y cocinado en leche de coco, leche condensada y especias, así como el bragadá –croquetas de atún empanizadas con harina y fritas.

Otros son el ackee, hecho con los arilos que cubren las semillas del fruto de un árbol originario de África; lo cocinan con huevo y con bacalao. También preparan patitas de puerco en vinagre con pepino; el pati es una mezcla de carne especiada, y el janny un pastel horneado elaborado con harina y coco; además hace el plantinta –tarta de plátano macho–, los dulces de yuca, de uyama (especie de calabaza) y de otoe (tubérculo); la cocada, galletas y un pan dulce llamado Bocas.

marcri44@yahoo.com.mx


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El Museo de la Ciudad de Cuernavaca se sostiene con shows de cabaret y humor

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En la explanada del MuCiC hay un pequeño escenario con luces y sonidoFoto Rubicela Morelos Cruz

Rubicela Morelos Cruz

Corresponsal

Periódico La Jornada
Martes 27 de agosto de 2013, p. 7

Cuernavaca, Mor., 25 de agosto.

Por falta de recursos económicos, las instalaciones del Museo de la Ciudad de Cuernavaca (MuCiC) se prestan para obras de teatro y shows de humoristas, reconoció la directora del recinto, Patricia Jiménez Pons.

El presupuesto de 76 mil pesos se acabó en abril pasado, por lo que ahora permiten, de vez en cuando, que se realicen shows en la explanada del espacio cultural; a cambio, los organizadores de estos espectáculos aportan productos en especie para el mantenimiento del lugar.

En entrevista, la directora Jiménez Pons reconoció que los días 14 y 15 estuvieron los estudiantes del Tecnológico de Monterrey, campus Cuernavaca, con la obra de teatro Cabaret; el 16 y 17 (de este mismo mes) se presentó el humorista cubano Alejandro García, Virulo.

Según Jiménez Pons, como no pueden recibir recursos económicos, la dirección que ella encabeza presenta a los organizadores de estos actos artísticos una lista de lo que requiere el museo, que va desde artículos de limpieza, pintura y lámparas hasta papel de baño.

Por ejemplo, en el caso del humorista cubado se estipuló que 30 por ciento de los boletos que se vendieran se otorgaría en especie para mantenimiento del museo. Los boletos del show de Virulo costaron entre 200 y 250 pesos.

El Museo de la Ciudad de Cuernavaca, ubicado en el primer cuadro de la ciudad, carece de acervo cultural, pues desde que comenzó a operar, en 2009, las autoridades municipales, estatales y federales no han otorgado presupuesto suficiente para su operación.

Ante esta situación, la directora Patricia Jiménez Pons solicitó al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) que le autorice ingresos para arreglar el recinto, pues reconoció que les falta conseguir el acervo cultural de Cuernavaca, para que funcione como un verdadero museo.

En la administración del panista Jesús Giles Sánchez se decretó este inmueble como Museo de la Ciudad, pero en la siguiente administración municipal, encabezada durante dos años por el priísta Manuel Martínez Garrigós (y el año del sustituto, Rogelio Sánchez Gatica), fue utilizado como oficinas de estos alcaldes.

Durante la presente administración, el alcalde priísta, Jorge Morales Barud, no permitió que esas instalaciones siguieran albergando las oficinas de presidencia, para que este espacio cumpliera su objetivo; sin embargo, no ha otorgado los recursos suficientes para que funcione como museo, debido a que presupuestó para este año 76 mil pesos, recursos que, según la directora, ya se acabaron.

Ante esta falta de interés de las autoridades de los tres niveles de gobierno hacia la cultura y los espacios que se han destinado para ésta, un grupo de artistas, encabezados por Armando Brito, aseguraron que desde el periodo municipal pasado han denunciado la falta de respeto de las autoridades de Morelos a la cultura, ya que en vez de invertir y promoverla, hacen todo lo contrario, para que los niños no tengan acceso a ésta.

Este grupo de pintores lamentó que el museo de la ciudad de Cuernavaca no tenga colección, ya que hace unos dos años ofrecieron un acervo con obras de los más grandes artistas mexicanos, para que desde este recinto se despierte en los niños y adolescentes la creatividad para ser mejores personas, pero Brito argumentó que ninguna autoridad tiene la mínima intención de mejorar la cultura en la ciudad y Morelos.

En un recorrido por el museo, se observó que en su mayoría los salones y salas se encuentran vacíos. Aunque en la explanada hay un pequeño escenario, luces y sonido que se utilizaron en el show de cabaret del pasado 15 de agosto.


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Teresa del Conde: La Noria. Impulsos modernos

La Noria. Impulsos modernos

E

n la Fundación Dolores Olmedo Patiño se presentó una muestra que tuvo como virtud principal reunir obras importantes de procedencias varias, Banco Nacional de México, Museo Nacional de Arte. Museo de Arte Moderno, Museo de Aguascalientes, Museo Brady de Cuernavaca, todo sumado a piezas importantes de colecciones privadas y de la propia colección Olmedo. Desde mi punto de vista, una de las obras maestras exhibidas es Fondos congelados, de Diego Rivera, a la que se le confeccionó un nicho colocado a la distancia perfecta para su mejor apreciación, casi a modo de altar.

La idea básica, que fue contrastar los modernismos con la pintura académica en vigencia hacia mediados de siglo XIX, según mi sentir, no se logró, pero en cambio pudieron observarse en un mismo sitio escenas históricas, paisajes, naturalezas muertas, interiores, costumbrismo, desnudos etcétera, de diferentes periodos nacionales en un miso espacio, gracias al fuerte poder de convocatoria que sobre los patrocinadores de esta fundación ejerce su director: Carlos Philips Olmedo.

La muestra abrió con El senado de Tlaxcala, de Rodrigo Gutiérrez, obra archiconocida que aquí lució un poco oscurecida a la vez que deslavada junto a una espléndida vista de la ciudad de México no muy conocida por el grueso del público, cedida en préstamo por el Museo Franz Mayer. Hay demasiado espacio temporal y desde luego contraste de género entre una pintura histórica, que tuvo que ser compuesta con base en vestigios imaginados, y una visión realista y cuidadosamente arquitecturizada. Cerca se disfruta de la vista de Temazcalcingo, pintada hasta 1909 por José María Velasco.

Centraré mi comentario en un desnudo que me quedaba a la altura de los ojos y que escudriñé buen rato. Es una pintura inepta y yo merecería que se me cuestionara severamente, pero cualquier lector curioso puede verla en página web con gran facilidad y constatar si lo que digo corresponde a una infundada percepción de momento respecto de un cuadro tradicionalmente muy importante. Me refiero a La amazona de los Andes, de Felipe Santiago Gutiérrez (1824-1909). Tiene fama de ser el primer desnudo femenino integral en la historia de la pintura mexicana y posee muchas peculiaridades que no son licencias poéticas, sino impericias. Si uno parara a la mujer recostada en los llanos, que igual podrían ser los de Apan que de Los Andes, nos encontraríamos con la figura de una giganta deforme, de diminuta cabeza, brazo derecho dislocado y muslos enormemente largos, como si fueran un par de cilindros de yeso ligeramente patinados, el derecho doblado sobre sí mismo parece un plátano pelado y el izquierdo es más aceptable, pues se continúa en la pierna. La postura, en escorzo desde la cabeza al pubis, pudo haber tenido como fuente a una modelo, pero luego quizás el pintor se vio abandonado por ella y tuvo que recurrir a imaginería que conocía o su imaginario. La postura es muy similar a la que guarda el Desnudo con perico, también conocido como Desnudo provocador, de Courbet, que está en el Metropolitan de Nueva York y que no fue del gusto de su tiempo, porque luce el pelo desaliñado y porque la postura de la joven mujer es demasiado ofrecida, según se dijo en su momento, que correspondió al Salón parisino de 1866. El desnudo de nuestro pintor texcocano posiblemente fue exhibido en una muestra de la Academia de San Carlos hacia 1891 en un sitio especial junto a obras europeas, debido, precisamente, a que se trata de un desnudo total. En Toluca, el Museo Felipe S. Gutiérrez, alojado en una hermosa casa , contiene una valiosa colección de dibujos de este pintor, y lo que parece ser una copia de esta pintura, pues la exhibida proviene del Museo Nacional de Arte. Varias obras suyas están en Colombia, donde colaboró en el establecimiento de una academia de arte.

La investigadora Cecilia Escobar Ceballos propone dos fechas respecto de la ejecución de esta pieza: 1874 y 1891, pero duda, con razón, que se haya exhibido en México en la segunda fecha consignada. El título sugiere que fue pintada en Colombia. Justino Fernández en indispensable recuento sobre el arte del siglo XIX mexicano, no da fecha de ejecución; afirma que por desgracia no tiene la factura impecable que ostentan otros cuadros del mismo pintor viajero, señaladamente los de los santos Bartolomé y Jerónimo, este último con su indispensable calavera. Don Justino, siempre justamente venerado, virtió una observación que se repite sin pensar respecto de la amazona. El desnudo está dibujado sabiamente, apenas si idealizado, de manera que un paso más y podría llegarse a Courbet. ¿Por qué dijo eso?, porque recordó el desnudo también recostado de la mujer del perico. Cuando la amazona regrese a su habitáculo permanente quizá convenga exhibirla por unos días en sentido vertical, para desacralizarla un poco, aunque basta una fotografía para cotejarlo. Pareciera ser un mal de algunos desnudos reclinados mexicanos del siglo XIX, pues la famosa odalisca, titulada Desnudo romántico, de Germán Gedovius, ostenta tambien obvio alargamiento, aunque no deformidad.


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Salinger, documental sobre el mítico autor, se estrena en septiembre

Afp

Periódico La Jornada
Martes 27 de agosto de 2013, p. 5

NY, 27 de agosto.

El legendario y misterioso escritor estadunidense J.D. Salinger dejó instrucciones en su testamento para la publicación de cinco nuevos libros suyos, algunos inéditos, según el autor de un documental sobre el mítico autor de El guardián en el centeno.

El filme Salinger, del cineasta Shane Salerno, será estrenado en cines el próximo 6 de septiembre, e irá acompañado por la publicación, tres días antes, de un libro del mismo nombre, que el director escribió junto con David Shields.

En la última parte de la extensa biografía de unas 700 páginas, Salerno y Shields dan a conocer un supuesto sumario con los planes de publicación que habría dejado Salinger, quien murió en 2010 a los 91 años, de acuerdo con la prensa estadunidense.

Salerno cita dos fuentes independientes y separadas para referirse a la decisión de Salinger de encomendar el lanzamiento de cinco nuevos libros, el primero en 2015, asegura el diario The New York Times.

Entre ese material desconocido hay, por ejemplo, una colección titulada The Family Glass, con cinco nuevas historias que se suman a su obra ya publicada sobre la ficticia familia Glass, que aparece en el libro Franny and Zooey (1961).

El documental y el libro se basan en ocho años de exhaustiva investigación y entrevistas con más de 200 personas, indica por su parte la editorial Simon and Schuster en su sitio en Internet.

Según la editorial, se trata de la biografía definitiva de una de los figuras más amadas y misteriosas del siglo XX.

Shields y Salerno ofrecen en la biografía acceso a fotografías, diarios, cartas, documentos legales y secretos nunca vistos.

El filme Salinger aclara los últimos 56 años de vida del escritor, periodo que hasta ahora había permanecido completamente oscuro para los biógrafos.

Tras el inmenso éxito cosechado en 1951 con El guardián en el centeno, novela sobre la rebelión adolescente y uno de los 25 best-sellers de la literatura estadunidense, Salinger no publicó nada más desde 1965 y no otorgó entrevistas en los últimos 28 años.

Sin embargo, se sabe que en el refugio de su casa, situada sobre una colina arbolada de Cornish, pequeña localidad de New Hampshire (noreste de Estados Unidos), seguía escribiendo.

Nacido en Manhattan en 1919 en una familia acomodada, Jerome David Salinger participó en la Segunda Guerra Mundial, cuya traumática huella se observa en algunos de sus cuentos.

En 1955, tras un primer y corto matrimonio con la alemana Sylvia Welter, Salinger se casó con una estudiante, Claire Douglas, con quien tuvo dos hijos, Matt y Margaret, y de quien también se separó finalmente, acentuando a partir de ahí su aislamiento.


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Falleció Juan García de Oteyza, editor, promotor cultural y diplomático

Merry MacMasters y Daniel González

Periódico La Jornada
Martes 27 de agosto de 2013, p. 5

El editor, promotor cultural y diplomático Juan García de Oteyza (México, DF, 1962) falleció ayer de manera repentina. En fechas recientes, García de Oteyza trabajaba como editor independiente y preparaba un libro para la Fundación Televisa sobre el fotógrafo francés Bernard Plossu, quien estuvo en México en los años 60 del siglo pasado.

Hijo del escritor y crítico de arte Juan García Ponce (1932-2003) y de Mercedes de Oteyza, empezó su carrera en la industria editorial en 1980 y llegó a ser director de la Editorial Turner, en Madrid, en 2000-2004, y posteriormente en la ciudad de México, de 2004 a 2007.

Durante su estancia en Turner se publicaron más de un centenar de libros ilustrados y catálogos de museos, como Manuel Álvarez Bravo: cien años, cien días, Frida Kahlo: retratos de un ícono y Ricas y famosas, de Daniel Rossell.

García de Oteyza dejó la editorial para asumir el cargo como agregado cultural en la embajada de México en Washington, al que renunció en 2008 para, en agosto, hacerse cargo de la dirección ejecutiva de la Fundación Aperture en Nueva York.

En su momento, la fundación dijo en un comunicado que desde la llegada de García de Oteyza a Washington, en marzo de 2007, había sido responsable de implementar la política cultural de México hacia Estados Unidos, a la vez que ayudó a recaudar fondos para financiar el programa artístico y cultural México en el Smithsonian, en el prestigiado museo de Washington DC.

Celso González-Falla, presidente de la fundación, dijo a su vez: Somos afortunados en contar con la experiencia de alguien como Juan para dirigir los programas de Aperture para promover y aumentar el público para la fotografía.

En abril de 2009, la fundación suscribió un convenio de cooperación con Incubadora Cultural, novel empresa de gestión artística, cuyo propósito era promover en México, de manera exclusiva, sus programas consistentes en edición de libros, una revista y el montaje de exposiciones. En entrevista (La Jornada, 9-IV-09), García de Oteyza explicó que era la primera vez que la Fundación Aperture firmaba un convenio con una instancia de otro país.

Cuando llegué a la dirección de Aperture, uno de los primeros encargos que tuve fue aumentar sus presencia internacional. Decidí que la forma de lograrlo era mediante la formalización de alianzas locales en naciones donde ya hubiera una tradición de trabajo.

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Juan García de Oteyza en entrevista con este diario en 2006Foto Carlos Ramos Mamahua

"Aperture –prosiguió– ha publicado a muchos autores mexicanos como Manuel Álvarez Bravo, Graciela Iturbide, Lola Álvarez Bravo y Antonio Turok, así como un libro sobre la violencia en Ciudad Juárez, con un texto de Elena Poniatowska, y otro sobre el Archivo Casasola, y se ha interesado mucho por la problemática social y política de México.

Como ya había esa tradición, además de que soy mexicano, decidí que el primer país con el que entablaríamos ese tipo de relación sería México. La intención es firmar acuerdos similares con por lo menos cinco naciones más, aunque todavía no están definidas del todo.

Aperture fue fundada en 1952 por los fotógrafos Ansel Adams, Dorothea Lange, Barbara Morgan y Minor White, el historiador Beaumont Newhall y la escritora y curadora Nancy Newhall. Poco después se creó la revista del mismo nombre.

Su paso por Nueva York

En 1985, García de Oteyza fundó en Nueva York su propia editorial, Eridanos Press, dedicada a editar literatura contemporánea en inglés. En 1988, Eridanos recibió el Premio Carey Thomas para la Edición Creativa, ya que puso en las manos del público estadunidense autores como Robert Musel, Alberto Savinio, Virgilio Piñera y Ernst Jünger.

También trabajó en la Editorial Promexa, en la ciudad de México; en Accolade Books y Marsillo Publishers, en Nueva York, y en David R. Godine, en Boston. Director ejecutivo del Instituto Cultural d México en Nueva York (1996-2000), trabajó de cerca con el Museo de Arte Moderno para presentar la primera retrospectiva de Manuel Álvarez Bravo, y organizó un tributo al poeta y premio Nobel Octavio Paz en el Museo Metropolitano de Arte, con la participación de artistas y escritores como Susan Sontag, Robert Rauschenberg, Eliot Weinberger y Dore Ashton, entre otros.

Su cuerpo es velado en la funeraria J. García López de San Jerónimo, y hoy llegarán sus familiares cercanos a acompañarlo en el último adiós.


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César Moheno: Odiseos

Written By ichan adiya on Selasa, 27 Agustus 2013 | 15.16

H

ace unos días, mientras conversaban para compartir ideas y renovar la ilusión de llegar a los mejores puertos en este nuevo intento que, como noria, llega cada año, un grupo de jóvenes superponían sus voces al vestirse con sus nuevas camisetas. La número 4 con la que se vestía Cesc Fábregas transmitía el orgullo casi histórico de los nombres de todos aquellos que la habían portado. El 10 que ostentaba la de Leonel Messi refulgía con el dorado que le habían dado brillo los grandes. Así se sumaban las de Gerard Piqué, Sergio Busquets, Andrés Iniesta y todos los antiguos y nuevos del alegre grupo que, al apretarse las manos y abrazarse, reiniciaban un viaje juntos. Todos sus nombres estarán de nuevo en los ojos y las bocas del universo. Vestidos con estas nuevas ropas, podrán estrechar sus cuerpos a amigos y compañeros vestidos de blanco, seguros de vencer. Sólo falta emprender el viaje se dicen unos a otros.

Cuando corrieron a encontrarse enfundados con sus nuevas camisetas, azul y grana una y blanca la otra, dos musculosos cuerpos negros empapados en sudor por la tensión de los músculos, la humedad y los nervios, sintieron y olieron el valor y el miedo que a un tiempo emanaba el otro. Se habían preparado a conciencia cuidando todos los detalles hasta llegar al momento del abrazo. Era la primera vez que lo hacían. Sabían que su juventud daría un giro y su vida cambiaría para siempre al empezar a correr. Con la cercanía de sus cuerpos, sintieron el suyo y el corazón del otro acelerado. Rompieron el abrazo y con inmensas zancadas fueron a alcanzar su futuro. No fue el verde pasto el que acogió sus pies. El agua salada del mar Mediterráneo los recibió y, antes de que perdieran pie, alcanzaron dos gigantescas llantas unidas con una tabla apenas amarrada.

Después de días y noches de navegar con el cuerpo aterido decidieron que el silencio envolviera su cielo. Si hablaban, se decía cada uno, transmitirían al otro la incertidumbre que invitaba a la duda. Comunicándose con la tensión de cada movimiento, trataban de mantenerse con vida a cada instante. Así los encontró una embarcación policial que los llevó a la costa de Cádiz. Así, con su camiseta del Barça y del Real Madrid, abrazados con su mirada, exhaustos, la luz de sus ojos compartida con el orgullo por el valor del otro, aparecieron en la portada de diarios españoles y los conocimos en el universo. Habían logrado no estar entre aquellos que se quedaron a dormir en el mar. No sabemos sus nombres.

Ellos, aún hoy, son los protagonistas de Un séptimo hombre, de John Berger, editado con las fotografías y la complicidad de Jean Mohr, el libro decano, si alguno seminal hubiera, que el próximo año cumple 40 años de iluminar los senderos para tratar de entender la migración de los hombres en el mundo contemporáneo. Un séptimo hombre, ese libro profético que parece estar inspirado en la poesía sobre la vida de aquellos hombres que nos cuenta Seferis en su versión de lo que en Troya pasó: Tantos cuerpos arrojados/ a las fauces del mar, a las fauces de la tierra/ tantas almas/ entregadas como trigo a las muelas de los molinos.

Pero no. No se trata sólo de la poesía en la que a base de pasión, valor y sentimiento los migrantes del mundo convierten a sus vidas. Se trata de una realidad que, después de 40 años, sigue rompiendo lazos de amor, de comunidad y de familia. Se trata de una realidad que, con su filo implacable, sigue infringiendo heridas en el corazón de todos aquellos que, en sus noches, se van a dormir con la esperanza entre los dientes. Son muchos. En 2010 y de acuerdo con los números de agencias de Naciones Unidas se estimaba que el total de migrantes internacionales en el mundo era de 214 millones de personas –15 millones más que en 2005. Y dado que el número estimado de migrantes internos es de 740 millones, eso significa que alrededor de mil millones de personas son migrantes, aproximadamente uno de cada siete habitantes de la población mundial. Un séptimo hombre en 1974, un séptimo hombre en 2010.

Basado en la intuición de su poesía John Berger sigue teniendo razón. La herida en tantos cuerpos permanece. Y para tratar de entenderla y resistirse a ella, un grupo de jóvenes que habita nuestro suelo se reunió en comunidad, cada viernes, y en comunidad tradujo Un séptimo hombre y lo trajo hasta nosotros, con la permanente y cómplice generosidad de John Berger, publicado por sur+ ediciones que, en su nombre, se define en "un juego de palabras y signos que, por un lado revalora el sur social en un mundo dominado por el norte, y por el otro busca contraponerse a una de las acepciones de la palabra francesa surplus: el excedente, lo que sobra, lo que ya no le sirve al sistema".

Los contemporáneos Odiseos visten camisetas del Barça –y de otro centenar de equipos– movidos quizá por el deseo de mimetizarse en la nueva sociedad a la que llegan a luchar. Son ejemplos a abrazar. Su energía y su mirada renuevan universos. Surcan un mar de selvas, de desiertos y de océanos. Pero no, no son camaleones. Su corazón los hace leones.

Twitter: cesar_moheno


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Murió el escritor Ricardo Elizondo, cronista del noreste mexicano

Dpa

Periódico La Jornada
Lunes 26 de agosto de 2013, p. a13

El escritor mexicano Ricardo Elizondo Elizondo, quien relató en sus escritos la vida del noreste del país y de la frontera con Estados Unidos, murió el sábado a los 63 años, informó hoy el Fondo de Cultura Económica. Elizondo era oriundo de Monterrey, Nuevo León. Su obra es un retrato de la vida en esta área limítrofe y se compone de novelas, relatos, dramaturgia y biografías. El autor fue director del Archivo General del Estado de Nuevo León y de la Biblioteca Cervantina del Tecnológico de Monterrey, donde dictó clases. Entre sus libros destacan Relatos de mar, desierto y muerte, por el que recibió el Premio Nacional de Cuento en 1980; Setenta veces siete, novela con la que ganó el Premio Colima del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1987; Ocurrencias de Don Quijote, y Geografía de Nuevo León. Con el Fondo de Cultura Económica publicó Lexicón del noreste de México, en 1996, un diccionario que recoge las palabras que forman parte del habla coloquial de los habitantes esta región de México, y Narcedalia Piedrotas, en 2002, novela sobre el desierto donde confluyen personajes excéntricos, místicos y emigrantes en un viaje por los confines de la patria y del lenguaje.


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Analizarán la obra de José María Aricó, figura del marxismo crítico, en el SCM

Analizarán la obra de José María Aricó, figura del marxismo crítico, en el SCM

De la Redacción

Periódico La Jornada
Lunes 26 de agosto de 2013, p. a13

La vida, obra y legado del argentino José Aricó, una de las figuras centrales del marxismo crítico, será objeto de disertación en el seminario permanente sobre problemas y aspectos del mundo contemporáneo, que se iniciará hoy en el Seminario de Cultura Mexicana (SCM).

La mesa de discusión José Aricó: vida, obra y legado, donde participarán Ismael Carvallo y Rafael Morales, moderados por Héctor Zarauz, dará inicio a una serie de mesas y conferencias que concluirán el 25 de noviembre.

José María Aricó (Córdoba, Argentina 1931-Buenos Aires 1991) fue una destacada figura en el espectro de desarrollo del pensamiento y de la crítica política marxista en Hispanoamérica y pionero en los trabajos de estudio y traducción al español tanto de Antonio Gramsci y Carlos Marx como de infinidad de autores y teóricos de la tradición revolucionaria, marxista y socialista de los siglos XIX y XX y de autores de diverso gramaje teórico e ideológico como Carl Schmitt.

En su paso por México, en 1977, Aricó dejó registro para El Colegio de México de un curso en nueve lecciones sobre economía y política en el marxismo. El texto se mantuvo inédito hasta que lo editó esta casa de estudios.

A propósito de esta edición y junto con la redición del Fondo de Cultura Económica del texto Marx y América Latina, ambos de Aricó, arrancará el seminario permanente con la mesa de discusión que se efectuará de 19:30 a 22 horas en el SCM (Mazarik 526, Polanco).

El 30 de septiembre se realizará la mesa Teorías contemporáneas sobre la democracia; el 28 de octubre se efectuará la conferencia El mito de la izquierda y el mito de la derecha, y el 25 de noviembre se prepara la mesa 500 años de redacción del Príncipe, de Maquiavelo. Todas las actividades serán en el mismo lugar y hora.


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Revaloran la obra de la pintora Fanny Rabel

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 26 de agosto de 2013, p. a11

La obra de la pintora Fanny Rabel (1922-2008), alumna de Diego Rivera y Frida Kahlo, es objeto de un rescate historiográfico en el contexto de los festejos por el 60 aniversario del Departamento de Arte de la Universidad Iberoamericana (Uia).

Aparte de Para participar en lo justo: recuperando la obra de Fanny Rabel, exposición en la Galería Andrea Pozzo de la Uia, se convocó al concurso de ensayo Recuperando el archivo de Fanny Rabel, cuyo plazo de participación cierra el 15 de septiembre.

La muestra tiene como propósito estimular el debate sobre la artista y su obra a partir del material rescatado de su archivo; consta de alrededor de 90 pinturas de caballete, grabados, bocetos de pintura mural, fotografías, carteles, documentos personales, como libros y escritos, así como videos documentales.

Rabel, de diminuta figura y conocida por su cabellera pelirroja, nació en el seno de una familia de actores judío-polacos que debieron emigrar de Europa para escapar del horror de la persecución religiosa y de la guerra.

Llegados a México en 1938, la joven Fanny entró a la Escuela Nocturna para Trabajadores, donde tomó clases de dibujo y grabado. En 1940 participó en el mural Retrato de la burguesía, proyecto dirigido por David Alfaro Siqueiros, para el edificio del Sindicato Mexicano de Electricistas en la calle de Alfonso Caso.

Al entrar a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda, tomó clases con José Chávez Morado, Feliciano Peña y Frida Kahlo, con quien entabló una relación cercana. Incluso, Rabel fue la única mujer integrante del grupo de Los Fridos, que estudiaron con Kahlo en la Casa Azul. Para la primera exposición individual de Rabel, celebrada en 1945 en la Liga Popular Israelita, la esposa de Rivera le escribió una afectuosa y comprensiva presentación, consignó la crítica de arte Raquel Tibol.

Rabel se desempeñó como asistente de Rivera en los frescos de Palacio Nacional. Su mural Ronda en el tiempo ocupa un espacio destacado en la sección escolar del Museo de Antropología e Historia.

Los cambios estilísticos –del realismo social, al surrealismo y al neo-expresionismo– experimentados por la obra de Rabel, dejan entrever la creatividad y el afán de actualidad que la animaba, y testimonian lo genuino y profundo de sus convicciones de justicia social.

Para participar en lo justo... fue curada por Dina Comisarenco, Ana Torres y Karen Cordero. La muestra cuenta con actividades diversas, como teatro, coloquios, talleres de grabado para niños, jóvenes y adultos, en colaboración con el Museo Soumaya Plaza Carso, institución que pone a disposición del público un transporte que los sábados a las 11 horas los llevará a la Uia, con regreso a las 13 horas. La muestra permanecerá hasta el 11 de octubre.


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Instan a que toda acción cultural tenga sentido social

Foto

El titular del Sistema Nacional de Fomento Musical del CNCA decidió suspender las actuaciones que la sinfónica, infantil y juvenil (en imagen de archivo) ofrecería en Zamora y Nurio, MichoacánFoto María Meléndrez Parada

Ángel Vargas

Enviado

Periódico La Jornada
Lunes 26 de agosto de 2013, p. a10

Juriquilla, Qro.

Hacer de la cultura un instrumento de regeneración y transformación social en México es posible. Sin embargo, para que no se quede sólo en retórica oficial, es necesario dotarla de contenido.

En ello coincidieron algunos de los participantes en la Reunión Nacional de Instituciones Estatales de Cultura, que concluyó la noche del viernes en Querétaro.

Uno de ellos es el secretario de Cultura del estado de Michoacán, Marco Antonio Aguilar Cruz, quien asegura que reconstruir el tejido social no significa ponerle merthiolate, algún otro antiséptico o limón.

Consiste en acercarse a la gente, no tenerle miedo, llevarle actos y decirle por qué se está allí; escuchar sus problemas de seguridad, políticos y económicos y saberla aconsejar, explica en entrevista.

El verdadero problema es tener a la gente sin empleo, sin educación, pero sobre todo sin cultura. El verdadero problema es también no darle buenas formas de organización en las que nadie le robe su plusvalía, para que exista una adecuada distribución de la riqueza en este país.

A esa visión se suma el titular del Instituto Chihuahuense de la Cultura, Fermín Gutiérrez Galindo, quien considera que ante las circunstancias de inseguridad y violencia que privan en el país, la cultura tiene que ser tomada como un rubro vital, algo más allá de las cuestión estética y de reflexiones filosóficas.

Debe ser vista, más bien, como materia de control ciudadano para que se pueda convivir en los espacios públicos. Debe haber participación con sentido social, de rencuentro entre los ciudadanos. Las artes, la cultura, la educación, tienen que ser el punto de equilibrio o donde tenemos que converger, señala el arquitecto de profesión, también en entrevista.

La parte vital es que todo lo que se haga con relación a la cultura debe tener sentido social, de apropiarse de los espacios públicos, de que las familias se rencuentren, que la gente tenga acceso a la información; que a través de la lectura y de otros proyectos culturales y artísticos todo mundo tenga acceso a una forma de bienestar.

De acuerdo con Marco Antonio Aguilar Cruz, quien es licenciado en derecho, resulta inadmisible que, por temor, autoridades y población generemos espacios y por esa misma razón se fortalezca y amplíe el dominio de la delincuencia.

Muchas veces, las autoridades magnificamos las cosas y decimos que si no hay seguridad entonces nos vamos, y con ello lo único que propiciamos es generar los vacíos que llenan quienes se dedica a extorsionar, a secuestrar, a hacer el mal, cuando lo mejor es hacerles frente.

En ese sentido, lamenta la decisión del titular del Sistema Nacional de Fomento Musical del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Eduardo García Barrios, quien hace unas semanas decidió suspender las actuaciones que la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de México (OSIJM) ofrecería en Zamora y Nurio, Michoacán.

Tenemos problemas, es cierto, problemas de violencia, también. Pero los medios masivos de comunicación, por la manera de presentarlos, los magnifican, señala.

A veces, la gente no va a Michoacán porque piensa que está como Irán o Irak, y si uno recorre sus calles, confirmará que eso es falso. Es innegable que sí hay zonas con dificultades, y precisamente es allí a donde debemos llevar más cultura.

Menciona que una ocasión acudió con una filarmónica juvenil a Tepalcatepec, municipio ubicado en la región michoacana de Tierra Caliente, donde fueron recibidos por dos camionetas con hombres armados, pero los saludamos, nos dejaron pasar y anduvieron con nosotros todo el tiempo. Se realizó el concierto, entregamos libros y no pasó nada.

A decir del titular de Cultura de esa entidad, no solamente deben ser los soldados, los marinos, las fuerzas armadas del país los que entren a un lugar peligroso para tratar de recobrar el orden. Debe entrar también la industria, el comercio, la cultura, todos los fenómenos sociales, si queremos realmente enderezar el barco.

Si bien Chihuahua se ha significado como uno de los protagonistas del clima de inseguridad y violencia que sufre el país, ésa es una condición que poco a poco ha comenzado a revertirse, según el titular de su instituto estatal de Cultura.

Se ha hecho un trabajo en varias direcciones. Las principales son la educación, la cultura y las acciones estratégicas con la policía y demás grupos de seguridad, destaca Fermín Gutiérrez.

Eso le ha costado mucho al gobierno, pero también ha sido una de las mejores estrategias para impedir que los jóvenes sean tomados de manera sorpresiva por otro tipo de actividades que no son las convenientes.


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Yuriria Iturriaga: No Sólo de Pan...

Written By ichan adiya on Senin, 26 Agustus 2013 | 15.16

No Sólo de Pan...

E

n mi entrega del 2 de junio de 2013, hice una reseña elogiosa de la conferencia magistral del presidente de Slow Food Internacional dejando en suspenso una salvedad: no estoy de acuerdo cuando Petrini afirma que la gastronomía, como verdadera dimensión social de la alimentación, contiene el tema del hambre.

Considero esta afirmación una barbaridad, y un barbarismo que espero poder discutir con quien comenzó el rescate de la comida tradicional italiana en 1989 y luchó por el respeto a las formas tradicionales de producción de los insumos, hasta llegar en 2004 a fundar la Universidad de Estudios de Ciencias Gastronómicas, con una perspectiva interdisciplinaria de ciencias duras, de la tierra y humanas, así como degustaciones y viajes didácticos. Universidad que, por cierto, tiene sus instalaciones en un opulento palacio italiano, en total contraste con el viable proyecto del Instituto Técnico Universitario de Alimentación Pública (ITUAP) que quien esto escribe viene proponiendo desde hace años al sordo provincialismo institucional y privado mexicano, porque se necesitan modelos extranjeros antes de dar el primer paso en cualquier innovación promovida desde el interior.

Del mismo modo, habrá que esperar que la Académie de la Langue Française sustituya la definición del incierto término gastronomía por una definición conceptual, para que Petrini acepte que el hambre no es parte de esta ciencia (sic) y en México se le siga con muchos años de retraso, porque ¿qué pasaría entonces con la inversión millonaria empleada en la promoción de escuelas, restaurantes, libros de recetas y discursos turísticos?

Cuando lo que debería promoverse es la semántica puntual del fenómeno alimentario. Porque, ciertamente, alimentación no es lo mismo que nutrición: es mucho más que eso. Ni comer, alimentarse y nutrirse son sinónimos. Y cocinas, culinaria y gastronomía se refieren a campos distintos de la realidad (ver mis entregas del 23/09 y el 7/10 del 2012) Así como alimentación a secas y alimentación pública no son lo mismo. Y el verbo comer indica algo que es superado por el sustantivo compuesto: comer social.

Confusiones que no se mantienen por inercia y lentitud en la evolución del lenguaje, sino porque la opacidad de las palabras y la falta de distinción entre términos y los conceptos que son herramientas para el análisis de la realidad, sirven consciente o inconscientemente para ocultar la existencia de ciertos fenómenos, que el pensamiento hegemónico prefiere dejar fuera de cualquier reflexión y discusión. Así, regresando a gastronomía, como evoca algo relacionado con el placer, el uso de esta palabra para concientizar sobre el hambre será empresa perdida de antemano.

En cambio, cuando ya hace más de diez años publicamos la siguiente definición: Gastronomía es el conjunto de conocimientos y prácticas alrededor del hecho alimentario cuya finalidad es obtener el máximo placer de los cinco sentidos y el intelecto, sintetizamos en ella lo esencial de las características universalmente aceptadas sobre este fenómeno real (definición que, por cierto, debería ser adoptada por nuestros académicos de la Lengua) y con ello la diferenciamos radicalmente del concepto alimentación.

No fue reconocido el derecho humano a la gastronomía sino a la alimentación, porque éste es un concepto que contiene otros: en primer lugar el del derecho a la vida, también los del ciclo producción-distribución-consumo y las formas culturales de realizarlos, los de autosuficiencia, sustentabilidad, seguridad y soberanía alimentarias, los de insumos y abasto tradicionales y agroindustriales, los de nutrición y alimentos inocuos o dañinos, tanto como los conceptos de carencia alimentaria y hambre que explican la violencia social, siendo en sí mismos la peor de las violencias no sólo porque anteceden a la muerte sino lo hacen con escandalosa humillación.

¿Quién querría esclarecer estos términos? Desde luego no quienes se benefician del oscurantismo terminológico, aun cuando sea sin perversas intenciones como es el caso de los licenciados en gastronomía que se gradúan en comer con arte (de acuerdo a la definición de este término en los diccionarios de lenguas occidentales) o los gastrónomos, tan absurdos como los filósofos. egresados de las respectivas escuelas. Pero hay otros a quienes sí beneficia grandemente todo pensamiento confuso derivado de la falta de un vocabulario justo para pensar la realidad y reflexionar sobre sus relaciones internas, para poder expresarse y comunicarse con sus semejantes, recuérdese que el saber latín era un peligro para los españoles que controlaban la ladinización de los indígenas.

Del mismo modo, el lenguaje abreviado y el anglófono que predominan en el mundo no es un fenómeno inocente. Es otra forma de inmovilizar las sociedades, pues aunque las redes sean una forma de comunicación que ha levantado multitudes, el desconocimiento de un lenguaje analítico no tarda en hacerlas abortar.

yuriria.iturriaga@gmail.com


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Los alemanes prefieren privarse de actividades culturales para ahorrar

Dpa

Periódico La Jornada
Domingo 25 de agosto de 2013, p. 3

Berlín. Malas noticias para los cines, teatros, salas de conciertos y óperas de Alemania: aún cuando la economía se encuentra en plena recuperación, los alemanes se proponen ahorrar en el futuro en primer lugar en actividades culturales, según arrojó un estudio de la Fundación BAT al que tuvo acceso Dpa. Sólo uno de cada siete de los 3 mil encuestados mayores de 14 años reveló que tenía intención de aumentar sus gastos en cultura, mientras los demás prefieren ahorrar en este ámbito. Tampoco son halagüeñas las perspectivas de bares, restaurantes y discotecas. La vaca sagrada a la hora de ahorrar siguen siendo para los alemanes las vacaciones. Si bien un 17 por ciento quiere desembolsar menos dinero para viajes, 15 por ciento está dispuesto a aumentar sus gastos para vacaciones. Los encuestadores consideran positivo que tres de cada cinco consultados están dispuestos a seguir gastando la misma cantidad de dinero que hasta ahora.


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La actualidad del país obliga a crear una nueva agenda cultural: Tovar y de Teresa

La actualidad del país obliga a crear una nueva agenda cultural: Tovar y de Teresa

Foto

Saúl Juárez, secretario cultural y artístico del CNCA, y Rafael Tovar y de Teresa, durante una de las sesiones de la Reunión Nacional de Instituciones Estatales de CulturaFoto Arturo López/CNCA

Ángel Vargas

Enviado

Periódico La Jornada
Domingo 25 de agosto de 2013, p. 3

Juriquilla, Qro., 24 de agosto.

Si bien hay objetivos muy claros de política cultural que no cambian, entre otros la preservación del patrimonio, el fomento al libro y la lectura, así como la educación artística, las condiciones actuales de México obligan a diseñar otros programas para atender las nuevas necesidades, señaló el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA), Rafael Tovar y de Teresa.

Esos programas son, básicamente, lograr una dimensión social de la tarea cultural; en segundo lugar, una agenda digital de la cultura, y en tercero, una proyección internacional de México, mostrando el mejor rostro que para mí tiene nuestro país, que es precisamente la cultura, indicó.

En entrevista con La Jornada, posterior a la clausura de la Reunión Nacional de Instituciones Estatales de Cultura –que tuvo lugar anoche en esta población–, el funcionario federal indicó que será en noviembre próximo cuando se presente el Programa Nacional de Cultura, que regirá los destinos de las políticas públicas en la materia a lo largo de este sexenio y que tendrá los tres puntos arriba mencionados entre sus principales lineamientos.

Durante los dos días del encuentro, en el cual participaron los titulares o representantes de todas las instancias culturales de la República Mexicana, uno de los puntos de coincidencia entre los participantes fue el del valor y la importancia de la cultura como medio de inclusión social y prevención de la violencia, como reconstructora del tejido social y como motor de desarrollo económico.

En una somera evaluación de esa reunión, Tovar y de Teresa destacó, que desde la perspectiva del CNCA, en ella se pudo escuchar, proponer y tener un dialogo total y absolutamente abierto con todas las instituciones de cultura del país, lo cual permitió, entre otros aspectos, advertir los comunes denominadores entre ellas.

Según indica es necesario trabajar de manera conjunta con los institutos o secretarías de cultura de los estados a fin de evitar que muchos de los recursos con los que cuenta el CNCA sean utilizados de manera discrecional en proyectos aislados, que en ocasiones no toman en cuenta a esas instancias estatales e incluso ni a las propias áreas de ese organismo federal.

Al respecto, Tovar y de Teresa mencionó que durante la reunión propuso la creación de varios fondos mixtos, entre ellos para la prevención del delito, la atención de la infraestructura cultural, la protección y recuperación de archivos, la educación artística, la formación de nuevos públicos, la contratación de artistas y grupos extranjeros de renombre, y la agenda digital.

A los anteriores se suma un fondo destinado a la animación cultural, pues en años recientes ha habido gran crecimiento de la infraestructura y lo que hace falta ahora es ponerla en uso pleno, destacó. Para ello, es necesario, primero, una sustentabilidad del lugar, un modo de gestión que realmente lo haga eficiente y el equipamiento necesario para aprovechar todo lo que se hizo.

De acuerdo con el funcionario, la creación de esos fondos mixtos, permitiría integrar objetivos y poder potencializar el trabajo, al tener más recursos sumados, no sólo del gobierno federal y el estatal, sino, en otros casos, también de la iniciativa privada.

La comunicación constante y directa con sus pares estatales es un aspecto sustantivo para el titular del CNCA, ante lo cual convino con ellos verse de manera más regular. Con fines de abatir costos, se hizo la propuesta de valerse de las nuevas tecnologías, en particular las videoconferencias, además de que se realicen reuniones regionales y una nacional de forma anual.


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Mexican corner busca que la gente abra los ojos a su indefensión ante la violencia

Mexican corner busca que la gente abra los ojos a su indefensión ante la violencia

Reyes Martínez Torrijos

Periódico La Jornada
Domingo 25 de agosto de 2013, p. 5

La propuesta de danza Mexican corner, del francés Frank Micheletti, que explora el tema de la violencia y propone que su público abra los ojos a su vulnerabilidad ante este fenómeno, se presentará del 30 de agosto al primero de septiembre en el espacio cultural La Cantera, donde además, el también del bailarín y coreógrafo impartió un curso de improvisación escénica.

El también director de Kubilai Khan Investigations, de visita en México, y los bailarines Aladino R. Blanca, al mando de la compañía Inside the Body Performing Arts, y el mozambiqueño Idio Chichava, dan detalles en entrevista con La Jornada sobre el prestreno de este montaje y la inseguridad en nuestro país y el mundo. Francisco Córdova completa el reparto del espectáculo.

Para Micheletti, de formación teatral, el propósito es superar la distancia entre los asistentes y lo que pasa en el escenario; se trata de ponerlos en un mismo nivel para compartir que la violencia nos pasa a todos, de manera profunda. "Las personas deben estar involucradas con nosotros; que el público esté cerca para que pueda experimentar, sentir y generalizar esta situación de 'vulnerabilidad'.... Debemos lograr vulnerabilizarla para generar en ellos esta catarsis, esta experimentación, involucrarla. Este tipo de violencia sucede todo el tiempo y hay gente que no se da cuenta."

Señala que "el mundo está muy conectado, globalizado; un país no es independiente, por tanto, nosotros no dependemos sólo de nosotros mismos, cada vez dependemos más de afuera, por eso la importancia de tener a la gente más vulnerable y no verlos desde arriba y dar la apariencia de que los venimos a entretener, sino poner a la gente a nuestro nivel.

Trabajar en la pieza no es sólo hablar de la violencia física y directa sobre la persona, sino de otro tipo de violencias que van desde la económica, la política y social, que no es sólo golpear y matar a alguien.

Ambos directores concordaron en que la violencia no está restringida a México, que tiene 40 puntos de delincuencia organizada fuera del país, como Alemania o España, pero el origen de la violencia no sólo es de adentro hacia afuera sino de afuera hacia adentro.

Blanca afirma que "no sólo es el golpe, el secuestro, sacar drogas y meterlas; el dinero también es una forma de violentar a la gente: 'para poder seguir trabajando en lo que haces tienes que pagarme el piso', y no sólo lo aplican aquí, sino también afuera. Eso nos lleva a estudiar el fenómeno de manera más global".

Con varias visitas previas a pesar de los consejos que ha recibido de no venir porque es peligroso –refirió Micheletti–, él niega que aquí se desarrolle una cultura de la violencia en sí, aunque en estos momentos eso ha cambiado un poco... La gente es totalmente diferente de la imagen que se da.

Nacido en Mozambique, Chichava afirmá que África está abierta para la situación política de abuso del poder y de la delincuencia organizada. Las drogas entran por las ciudades de Maputo y Beira. Tengo curiosidad, porque no sólo ocurre aquí, sino en mi país, desde México y Estados Unidos.

Kubilai Khan está en Toulon, Francia, pero ha impartido cursos de improvisación y técnica en más de 40 países, como Japón, Ghana, Mozambique, Argentina, Chile, Bulgaria, Polonia y República Checa. En esta ocasión el coreógrafo francés ofreció workshop para bailarines, actores y artistas escénicos.

Mexican corner se presentará en La Cantera los días 30 y 31 de agosto, y el primero de septiembre a las 20:30 horas (Ponciano Arriga número 31, colonia Tabacalera).


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Condecora la UAEM a María Teresa Rodríguez en la apertura de la FUL

Armando Cruz Sánchez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Domingo 25 de agosto de 2013, p. 4

Pachuca, 24 de agosto.

La pianista hidalguense María Teresa Rodríguez Rodríguez fue distinguida hoy con el Premio de Humanidades Juan Crisóstomo Doria, que otorga la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo (UAEH), durante el acto inaugural de la 26 edición de la Feria Universitaria del Libro (FUL).

En nombre de la premiada, su hijo Tonatiuh de la Sierra Rodríguez agradeció el galardón luego de recibirlo de manos del rector de la máxima casa de estudios hidalguense Humberto Veras Godoy, en un acto que tuvo lugar en la sala Margarita Michelena de las instalaciones de la FUL en el campus universitario.

La UAEH dio inicio así a la Feria Universitaria del Libro que concluirá el primero de septiembre con alrededor de 225 actividades culturales y artísticas, de las cuales 119 son presentaciones editoriales.

Considerada niña prodigio, Rodríguez Rodríguez empezó a los cuatro años de edad su formación musical y a los ocho debutó ejecutando el Concierto no. 1 de Beethoven, obra considerada de alta dificultad técnica e interpretativa por los conocedores de la música clásica.

Nació en la casa marcada con el número 10 de la calle Hidalgo, en la ciudad de Pachuca, un 18 de febrero de 1923 y es la primera mujer en dirigir el Conservatorio Nacional de Música. En 2008 fue reconocida por su trayectoria musical con el Premio Nacional de Ciencias y Artes, en el área de Bellas Artes.

De su destacada carrera musical sobresalen participaciones como solista en las principales orquestas de México, así como en las sinfónicas de Boston, Cuba, Dallas, Moscú, Londres, Lima y de la Universidad de Colorado en Boulder, entre otras.

En 1981 grabó para la firma RCA la obra musical de Carlos Chávez y ha ofrecido recitales con Manuel M. Ponce, Julián Carrillo y Claudio Arrau.

María Teresa Rodríguez fue declarada huésped distinguida de la ciudad de Denver, Colorado (1986); fue galardonada con la Orden al Mérito Cultural por el gobierno de Polonia; recibió en 1996 el Premio a la Excelencia Académica del Instituto Nacional de Bellas Artes; en 2066 el INBA le otorgó la medalla de oro de Bellas Artes por sus 75 años de trayectoria artística, y en 2008 la 59 legislatura del Congreso del Estado de Hidalgo la galardonó con la medalla Pedro María Anaya.


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Por la violencia, en varios estados se cancelan actos culturales

Written By ichan adiya on Minggu, 25 Agustus 2013 | 15.16

Foto

Aspecto de la jornada final, en Juriquilla, Querétaro, del encuentro de titulares de las instituciones de cultura en el paísFoto Arturo López/ CNCA

Ángel Vargas

Enviado

Periódico La Jornada
Sábado 24 de agosto de 2013, p. 3

Juriquilla, Qro., 23 de agosto.

La cultura no está exenta de los estragos de la inseguridad y la violencia que prevalecen en gran parte de México. Son varias las entidades de la República donde ambos factores interfieren de forma directa e incluso impiden la aplicación de programas o proyectos en la materia o la realización de actividades.

Así lo reconocen algunos de los participantes en la Reunión Nacional de Instituciones Estatales de Cultura, que concluyó este viernes en esta población.

Entre ellos se encuentran los titulares de Cultura de los gobiernos de Guerrero y de Coahuila, Manuel Zepeda y Ana Sofía García Camil, de forma respectiva, entidades que son las de mayor incidencia de hechos cruentos y delictivos.

Aunque destacan que la instrumentación de programas culturales y artísticos ha incidido de forma directa en la recuperación de la confianza ciudadana y de espacios públicos, así como la disminución de hechos criminales y violentos, ambos funcionarios reconocen que existen regiones o comunidades en sus respectivas entidades a las que simplemente no pueden tener acceso.

En el caso de Coahuila, según refiere Ana Sofía García, titular de la Secretaría de Cultura local, existen algunas áreas de la ciudad de Torreón, como el cerro de Las Cruces, donde es difícil la situación y no han podido ingresar con programas ni actividades culturales.

Mejoría en Acapulco

Situación similar prevalece en dos comunidades del estado de Guerrero, de acuerdo con Manuel Zepeda, titular de la recientemente creada Secretaría de Cultura de la entidad. Coahuayutla es una de ellas, la cual está ubicada en la región de la Costa Grande, y allí de plano nos han pedido que no vayamos, que es muy peligroso; y la otra está ubicada en el municipio de Arcelia, en Tierra Caliente, donde nos han impedido pasar, refiere.

En contraste, el funcionario destaca que Acapulco, ubicado por información oficial como el municipio más peligroso del país a principios de este 2013, por el alto número de asesinatos, la situación ha mejorado merced a un programa integral en el cual la cultura desempeña un papel importante.

Al respecto, destaca lo logrado en las colonias Renacimiento, Zapata y Petaquillas, de ese puerto turístico, donde se han implementado sendos programas culturales que han incidido en la disminución de la violencia y hechos delictivos.

De Renacimiento, menciona la creación en julio del año pasado de la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil Renacimiento, pilar del sistema estatal de orquestas y coros –puesto en marcha recientemente– que en la actualidad cuenta ya con cinco agrupaciones en diferentes puntos de la entidad.

"Un indicador de lo exitoso que ha sido el proyecto de esa orquesta en términos sociales es que en este año no ha habido ningún asesinato ni levantado en Renacimiento, además de que los pobladores tienen ya confianza de salir a la calle de noche", cuenta Manuel Zepeda.

Algo similar sucede en Petaquillas desde el año pasado, así como en Emiliano Zapata, donde se instaló una Fábrica de Artes y Oficios (Faro). En un principio fue difícil, llegaron algunos malos e incluso asaltaban a los alumnos. Una ocasión, hace un año, llegó un comando armado para que nos fuéramos. Pero con el Programa Guerrero Seguro y la participación de la propia comunidad, eso ya no se ha repetido y es una zona segura, donde se puede caminar sin problemas.

Recuperación de espacios públicos

De acuerdo con la titular de la Secretaría de Cultura de Coahuila, la violencia en esa entidad está ubicada en sitios muy específicos, como Torreón, Saltillo y la región de la frontera con Estados Unidos.

Sin embargo, asegura que el gobierno estatal trabaja muy duro con la finalidad de disminuir y abatir esa problemática, y la participación de la cultura ha desempeñado un papel relevante, sobre todo en términos de la recuperación de la confianza ciudadana y de espacios públicos.

Llevamos la mayoría de nuestras actividades a los espacios públicos, es nuestro termómetro. Vemos que la gente está asistiendo, de hecho está ávida de esas actividades, salir a la calle y retomar los espacios público. Para ello, trabajamos de la mano de (las secretarías de) Seguridad y Desarrollo social, así como con el Instituto Estatal de Prevención a la Violencia, resalta la funcionaria.

La organización de festivales, indica, ha sido una de las estrategias principales para hacer frente a la violencia y la delincuencia, pues se efectúan sobre todo en los ocho polígonos de mayor peligrosidad en el estado, como las mencionadas ciudades de Torreón y Saltillo, a la que se suma Matamoros.

A lo anterior se aúna la creación de coros, dice y agrega que es muy importante conformar una red estatal de ese tipo de agrupaciones y afianzarla sobre todo en las zonas con mayor marginación y violencia.


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Con performance callejero concientizan sobre la destrucción del medio ambiente

Foto

Aspecto del performance realizado en la plazuela La Caja, en el centro histórico de ZacatecasFoto Alfredo Valadez

Alfredo Valadez Rodríguez

Corresponsal

Periódico La Jornada
Sábado 24 de agosto de 2013, p. 7

Zacatecas, Zac., 22 de agosto.

Integrantes del taller experimental Arte Reciclaje montaron un performance en la plazuela de La Caja, en el centro histórico de la ciudad de Zacatecas, donde expusieron ante el público citadino la catástrofe ambiental que tiene en peligro de extinción a tres especies de la fauna del estado: el perrito de las praderas, el águila real y el venado cola blanca.

Como escenario, los jóvenes de entre 15 y 20 años, montaron tendederos con decenas de pantalones de mezclilla, que representan la globalidad, así como múltiples botellas vacías de PET y computadoras desechadas, además de todo tipo de aparatos eléctricos inservibles, que dañan severamente la ecología del planeta.

La artista Sonia Félix Cherit, directora del colectivo de jóvenes, narró a La Jornada cuál es la finalidad de esa instalación callejera, apoyada por el Instituto Zacatecano de la Cultura.

El proyecto, dijo, arrancó con dos talleres de arte y teatro, impartidos a jóvenes de entre 15 y 20 años, con el propósito de "impulsar la creatividad y el talento de los participantes. Sacarlos de la dinámica de violencia e inseguridad que vivimos y alejarlos de los vicios y la criminalidad.

"La instalación artística explora el tema de la basura y a los jóvenes primero les dimos clases sobre las bases de es la propuesta, que pueden fusionar con música, video y performance".

Después de las sesiones teóricas, se decidió hacer la instalación alusiva la basura, que incluye tendederos con pantalones de mezclilla, los cuales representan la globalización, pues a través de esa tela, hoy, todos nos uniformamos.

Se incorporó al PET, por ser la basura que más se produce en todas las sociedades, así como computadoras, impresoras y todo tipo de electrodomésticos y aparatos modernos desechados.

Los desechos cibernéticos, expuso Félix Cherit, es la basura que más generan los jóvenes, que en esta sociedad de consumo quieren actualizarse, comprar el nuevo aparato con las novedades más recientes de la tecnología.

La instalación Coco Wash toma el nombre del gringo y la broma mexicana de ahí viene el coco, y la música es original, la hizo un alumno de Arte y Reciclaje.

La instalación realizada por tres jóvenes incluye una representación de los tres animales en grave peligro de extinción, del hábitat de Zacatecas: el perrito de la pradera, el venado cola blanca y el águila real, ésta última símbolo del escudo nacional.

Están representados con un vestuario común, elaborado por los jóvenes y la instalación muestra cómo esas especies, ante el cúmulo de contaminación y depredación del medio ambiente los seres humanos, comienzan a desvanecerse, porque están muriendo.

De repente, con un cambio dinámico en los ritmos de la música, antes de desfallecer, los animales entran en un momento de furia y se abalanzan contra los humanos (el público en la plaza), para protestar con lo cual obligan a las personas a intervenir, a evitar la tragedia, aunque al final los tres animales mueren en la obra.

Con esa obra callejera, dijo Sonia Félix, se busca concientizar a la sociedad, en particular a jóvenes y niños, sobre la contaminación y la destrucción del medio ambiente.


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