Diberdayakan oleh Blogger.

Popular Posts Today

Trabajadores del National Gallery harán huelga contra plan de privatización

Written By ichan adiya on Sabtu, 31 Januari 2015 | 15.16

Pl y Afp

Periódico La Jornada
Viernes 30 de enero de 2015, p. 7

Londres.

Los trabajadores del museo National Gallery británico anunciaron ayer una huelga de cinco días en contra de la privatización de los servicios de visita, indicaron aquí fuentes gremiales.

Unos 250 empleados de uno de los museos más prestigiados de Londres realizarán su movimiento del 3 al 7 de febrero, informó el miércoles el Sindicato de Servicios Públicos y Comerciales.

Los trabajadores aprobaron ir a la huelga, la semana pasada, con 94 por ciento de los votos en favor.

La medida pretende frenar una iniciativa para privatizar los servicios de atención a los visitantes.

El plan de privatización es irresponsable y corre el riesgo de dañar la reputación mundial de uno de los grandes bienes culturales del Reino Unido, dijo, Mark Serwotka, líder del sindicato, en un comunicado.

La organización gremial cree que la huelga obligará a cerrar gran parte de las salas de este museo que cada año es visitado por 6 millones de personas.

El sindicato indicó que expresarán su oposición a los intentos de cobrar el servicio de guía y cursos educativos de un centro que pertenece al Estado británico.

La institución sólo cobra la entrada para algunas exposiciones especiales montadas en sus salas, donde exhibe unas 2 mil 300 pinturas.

De esa forma, el National Gallery se convirtió en el cuarto museo más visitado del mundo y el segundo de Reino Unido, destaca la prensa local.

La institución, inaugurada en 1824 en su versión original y situada en la céntrica Plaza Trafalgar, guarda obras desde los inicios del Renacimiento, en el siglo XIII, hasta el posimpresionismo, a principios del XIX.


15.16 | 0 komentar | Read More

Carteles humanos toman espacios públicos y reclaman justicia por los 43 normalistas

Carteles humanos toman espacios públicos y reclaman justicia por los 43 normalistas

Foto

Sara Juárez, actriz y estudiante de la carrera de literatura dramática y teatro, fue la primera en convertirse en cartel viviente, tras irrumpir en un vagón del Metro en la Línea 3 y desnudarse ante las miradas de los usuariosFoto Édgar Olguín

Foto

Víctor G., quien también participa en esa propuesta, captado en un edificio de la colonia RomaFoto Édgar Olguín

Foto

Sara Juárez posa en un puente peatonal sobre la calzada de Tlalpan, en la zona de TlaxcoaqueFoto Édgar Olguín

Foto

Sara Juárez posa en un vagón del MetroFoto Édgar Olguín

Foto

Sara Juárez posa en un puente ubicado en las inmediaciones de Ciudad UniversitariaFoto Édgar Olguín

Foto

Karen Yazmín, en una calle de la colonia RomaFoto Édgar Olguín

Alondra Flores

Periódico La Jornada
Viernes 30 de enero de 2015, p. 4

La piel sin vestimenta, con frases como Estado asesino, #Ya me cansé, 4 meses de impunidad, tomó algunas calles en forma de protesta pacífica y una acción artística para denunciar la desaparición de los 43 normalistas de Ayotzinapa, Guerrero.

De pronto, un cuerpo-cartel, un cuerpo-consigna rompe la rutina y transgrede el espacio urbano en una doble dimensión: en su desnudez y en su acción política, manifiesta el proyecto Poner el cuerpo: sacar la voz.

En entrevista, el fotógrafo Édgar Olguín afirma: En nuestra sociedad es más alarmante ver un cuerpo desnudo que un cadáver calcinado en las notas de ocho columnas.

Autor de imágenes en el acto del despojo de la ropa en lugares públicos, la idea es irrumpir en esta sociedad que es pudorosa y descalifica estas acciones.

A las 8 de la noche del pasado lunes, a cuatro meses de la desaparición de los estudiantes, una serie de 14 fotografías fue difundida en Internet gracias al proyecto del Colectivo Crew A Pie de Calle, en el que participan cineastas, fotógrafos, actores, comunicólogos y humanos.

Sociedad desmayada

En la página electrónica ponerelcuerpo.tumblr.com se muestran las imágenes a color y se acompañan con un texto de Claudia Híjar, en el que se expone: Hemos decidido usar el cuerpo desnudo y jugar con el espacio para dar nacimiento a estos carteles humanos que gritan doblemente a esta sociedad que parece estar desmayada ante las situaciones que nos toca vivir como país.

La idea surgió al circular por una avenida del Centro de la ciudad, en un momento de la conversación: Imagínate un cuerpo en ese semáforo y que sea un cartel humano.

En octubre de 2014 comenzó la iniciativa y se invitó a actores a posar desnudos en medio de la calle, con consignas, incluso ciertos hashtags o etiquetas de redes sociales, grabadas sobre el cuerpo para invadir un espacio del transeúnte.

Las tomas se hicieron en Ciudad Universitaria, vagones del Metro, entradas del Metrobús, puentes peatonales o en la carpeta asfáltica.

Por tejer lazos

Sara Juárez, actriz y estudiante de literatura dramática y teatro, fue la primera en convertirse en cartel viviente. La experiencia más impactante, comparte, fue en los vagones del Metro de la línea 2, cuando en medio de los pasajeros se quitó la ropa. Ese instante fue habitado por un silencio pesado y apabullante. En otras ocasiones hubo risitas nerviosas, gritos de censura y hasta madres que taparon los ojos a sus hijos.

Édgar Olguín describe que la reacción a veces sólo era la mirada congelada, otras hubo insultos o reclamos. Sin embargo, algo que no esperaban y ocurrió fueron las muestras de apoyo ante el peculiar acto de protesta.

Desde un principio pensamos en exponer en la galería más grande el mundo, que es Internet. No buscaron otra porque corríamos el peligro de que esta acción se volviera una mercancía.

Además, no se utilizaron redes sociales como Facebook o Instagram, debido a la ineludible censura. "Buscamos opciones de manera gratuita y encontramos este blog donde incluso se rola pornografía y hardcore".

Poner el cuerpo: sacar la voz, apunta Olguín, es un proyecto vivo y espera crecer. Por ahora son 14 fotografías, pero la idea surge para tejer lazos. La invitación está abierta a difundir la voz de protesta que no se queda callada y continúa con un grito de justicia escrito sobre la piel.


15.16 | 0 komentar | Read More

Penultimátum

A

la temprana edad de 90 años murió recientemente el rey Abdullah de Arabia Saudita. Lo sucedió su hermano Salman, de 81 años. Y aunque parece gozar de buena salud, los servicios secretos de Estados Unidos señalan que tiene crecientes problemas mentales.

Ibn Saud, fundador del reino, tuvo 45 hijos varones y un número desconocido de mujeres.

El nuevo rey y sus familiares inmediatos disfrutarán de enormes riquezas y privilegios al frente del principal exportador de petróleo del mundo. También una complicada situación en el mercado internacional del petróleo, donde los precios son los más bajos en décadas.

Aunque Abdullah fue calificado como reformista entre los envejecidos herederos de la dinastía y jugó un papel clave en el equilibrio sociopolítico de la región, en el campo de los derechos humanos brilló por su intolerancia.

Mientras las casas reales, varios mandatarios europeos y el presidente Obama, rendía honores al fallecido, dos mujeres sauditas eran enjuiciadas en un tribunal especial encargado de causas terroristas. Se trata de Loujain Hathloul, detenida cuando intentó entrar a su país conduciendo su coche desde los Emiratos Árabes. El reino saudita es el único lugar del mundo donde por ley se prohíbe a las mujeres conducir vehículos automotores. La otra detenida es la periodista Maysaa Alamoudi, quien había ido hasta la frontera para defender a su compatriota.

Loujain y Maysaa tienen miles de seguidores en Twitter no obstante que Arabia Saudita figura en la lista que Reporteros Sin Frontera elaboró de los enemigos de Internet. Pese a todo, el año pasado decenas de mujeres compartieron en la red fotografías en las que aparecían conduciendo.

No sólo eso: gracias a una campaña a través de una red social, en octubre de 2013 un grupo de mujeres se manifestó en una de las avenidas de Ryad, la capital, contra dicha prohibición. Los guardianes de la moral y las buenas costumbres del reino disolvieron violentamente la protesta y detuvieron a varias manifestantes. El Ministerio de Interior declaró entonces que tomaría todas las medidas necesarias contra aquellos que ponían en peligro la vida social de la población.

Además, advirtió que cualquier intento de una mujer de conducir en público sería considerado un desafío directo para socavar la cohesión existente. Y es que en Arabia Saudita las mujeres están legalmente sujetas a la tutela masculina. Los hombres deben dar su aprobación en decisiones básicas que ellas tomen en educación, el matrimonio, los viajes o los tratamientos médicos.

Desde las revoluciones árabes en 2011, el reino, gran aliado de Estados Unidos, adoptó una política de tolerancia cero con cualquier intento de desafiar sus estrictas leyes con la finalidad de evitar contagios reformistas.


15.16 | 0 komentar | Read More

La SCJN resolverá demanda por $460 millones contra el Conaculta

Jesús Aranda

Periódico La Jornada
Viernes 30 de enero de 2015, p. 6

La segunda sala de la Suprema Corte de Justicia de la Nación (SCJN) resolverá la demanda de amparo por responsabilidad patrimonial del Estado, por un monto de 460 millones de pesos, presentada contra el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), por incumplimiento de contrato para instalar un restaurante en la Biblioteca José Vasconcelos.

La querella fue interpuesta cuando Sari Bermúdez era titular del Conaculta, en razón de que las autoridades no cumplieron con las condiciones estipuladas en el contrato, además de que la mala construcción del inmueble (que costó más de mil 300 millones de pesos) y diversas irregularidades administrativas llevaron a la quiebra el negocio, según la parte actora Vanessa de la Llata Torres.

La demanda fue admitida días después de que la segunda sala emitió los primeros lineamientos respecto de cuándo procede reclamar la responsabilidad patrimonial del Estado.

El órgano judicial determinó que la autoridad, para evitar el procedimiento de responsabilidad patrimonial en la vía administrativa, debe acreditar, de manera fehaciente, la regularidad de su actuación y que la carga de la prueba recae en la propia autoridad, para demostrar que que el daño irrogado al particular no fue consecuencia de la actividad irregular de la administración pública.

En este caso, el contrato entre el Conaculta y la quejosa, suscrito en 2006, era una concesión para establecer en la biblioteca el restaurante Mister Arrachera, de 337 metros cuadrados, que se ubicaría a un costado del auditorio.

De acuerdo con el convenio, la administración de Sari Bermúdez, cuya gestión fue duramente cuestionada por la Auditoría Fiscal de la Federación, al encontrar serias irregularidades en la cuenta pública 2005, se comprometió a garantizar que el aforo al inmueble sería de al menos 6 mil personas diarias, lo cual no se cumplió.

Además, que la biblioteca fuera cerrada durante más de año y medio, debido a goteras y otros problemas en la construcción, llevó a que en los hechos el restaurante no funcionara y que su mobiliario quedara arrumbado e inservible en el sótano del lugar, lo que derivó en el cierre definitivo.

La demanda sostiene que la administración de Bermúdez jamás se reunió con la afectada, lo que derivó en la presentación de la demanda, que inicialmente fue por 3 millones 780 mil pesos derivados de la inversión, un millón 500 mil pesos que le solicitó Conaculta como garantía y 650 mil pesos de mobiliario.

Después de un largo litigio, el asunto fue admitido por su importancia y trascendencia por el máximo tribunal.


15.16 | 0 komentar | Read More

Toledo trae a la ciudad de México su batalla en defensa del maíz

Merry MacMasters y Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Viernes 30 de enero de 2015, p. 3

El artista Francisco Toledo inauguró ayer en la estación Zapata de la línea 12 del Metro la exposición El maíz de nuestro sustento, con la cual extiende a la capital del país su campaña en defensa de ese alimento y contra los cultivos transgénicos en México.

Una multitud lo recibió entre aplausos, vivas y muestras de gratitud por su activismo solidario en torno también a temas como el de los 43 normalistas de Ayotzinapa desaparecidos.

Toledo acudió con la intención de volantear información, pero no fue posible debido a que fue rodeado de manera desordenada por representantes de la prensa y los usuarios del Metro.

El artista, quien hace mucho tiempo no acudía a un acto público en la ciudad de México, dijo: A lo que vengo es a recabar firmas para apoyar la causa contra del maíz transgénico, es en favor de la salud y de una gran tradición.

Lo acompañaron el agrónomo Antonio Turrent Fernández, presidente de la Unión de Científicos Comprometidos con la Sociedad; la investigadora Elena Álvarez-Buylla, coordinadora de campañas de esa asociación; Alejandro de Ávila, director del Jardín Etnobotánico de Oaxaca, y la diputada federal Aleida Alavez, quienes hablaron acerca de los riesgos para la salud y la economía que representan los cultivos transgénicos.

De Ávila comentó que Toledo colgó en la fachada del Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Iago, fundado por el pintor), una manta que pide justicia no sólo para Ayotzinapa, "sino para el maíz de México, ya que son procesos paralelos que marcan el momento histórico que vive el país, pues en ambos casos vemos la confrontación de una sociedad comunitaria, con una tradición igualitaria, que intenta ser sometida con un modelo que no es justo.

Lo de Ayotzinapa nos causa ira y con amor abrazamos a las familias de los normalistas; con esa misma expresión abrazamos a los campesinos de México asediados y amenazados por las empresas trasnacionales.

No a Monsanto

La prensa inquirió a Francisco Toledo acerca de los 43 normalistas desaparecidos, a lo cual señaló: Es un crimen y estamos muy conmovidos. Todo el país está conmocionado por este crimen. No he tenido el reporte que dio la Procuraduría General de la República en mis manos, pero por lo que dice la prensa lo considero incompleto, lo mismo opina Amnistía Internacional: no se puede dar carpetazo.

Foto

Francisco Toledo, ayer, en la estación Zapata del Metro, donde participó en la inauguración de la muestra El maíz de nuestro sustento, que reúne 26 fotografías de autor anónimo captadas en algún lugar de la República Mexicana en los años 30 y 40 del siglo pasado, las cuales fueron intervenidas por el artistaFoto Cristina Rodríguez

Entre el público que lo ovacionaba estaban colegas y amigos, como Graciela Iturbide, Demián Flores, los caricaturistas de La Jornada Rafael Barajas, El Fisgón, Gonzalo Rocha, Antonio Helguera y José Hernández, así como Felipe Ehrenberg, Pablo Ortiz Monasterio, Irma Palacios, Francisco Castro Leñero, Armando Vega-Gil y el Sr González de Botellita de Jerez.

De Oaxaca, acompañaron al artista Claudina López, de la asociación civil Pro-Oax, y Lourdes Báez, directora del Centro de Artes de San Agustín, Etla, también fundado por Toledo, quienes promueven en ese estado la campaña de defensa del maíz.

Un conchero llevó su caracol para animar el acto oficial; también acudieron personas que llevaron pancartas, entre ellas una que decía: No a Monsanto y no faltaron los gritos exigiendo Metro popular, consignas como nos faltan 43 y vivos se los llevaron, vivos los queremos.

Yuntas, arados, mazorcas

La exposición reúne 26 carteles de las fotografías, de autor anónimo, captadas entre los años 20 y 30 del siglo pasado en algún lugar del territorio nacional sin precisar, trabajadas e impresas por el fotógrafo Rafael Doniz en inyección de tinta sobre papel de algodón e intervenidas con pinturas al pastel por Toledo.

En ellas se aprecian diversos personajes, actividades y utensilios relacionados con el cultivo de esa planta gramínea, como campesinos en el momento de preparar la tierra, la siembra y la cosecha, así como yuntas, arados, molinos, mazorcas y granos.

Se informó que se colocarán durante una semana mesas para recabar firmas de apoyo a la campaña (la meta es reunir un millón) en las estaciones del Metro San Lázaro, Universidad, Pino Suárez, Bellas Artes, Constitución de 1917, La Raza, Zapata y Tacubaya.


15.16 | 0 komentar | Read More

Aguarda Nueva York “la vitalidad y riqueza” de la arquitectura de AL

Written By ichan adiya on Kamis, 29 Januari 2015 | 15.16

Foto

Vistas parcial y aérea del campus universitario (arriba) y, sobre estas líneas, un aspecto del estadio México 68 y una panorámica de Ciudad Universitaria. En junio de 2007, el campus de CU fue nombrado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Organización de Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco)
Foto Archivo Histórico de la UNAM, Colección Universidad, sección:
construcción de Ciudad Universitaria, Fondo Saúl Molina Barbosa,
www.patrimoniomundial.unam.mx

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de enero de 2015, p. 3

El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, al indagar en torno a la arquitectura más poderosa y relevante producida en los recientes 50 o 100 años, sintió que la historia que no había sido lo suficientemente bien contada en Norteamérica era la vitalidad, la riqueza y la complejidad de la arquitectura en América Latina.

Así se expresó Glenn D. Lowry, director del MoMA, al anunciar ayer, en el museo Tamayo, Latinoamérica en construcción: arquitectura de 1955 a 1980, exposición que se abrirá al público el 29 de marzo.

Además, la tendencia siempre ha sido ver la arquitectura de algún modo dependiente o posiblemente derivada de lo que sucedía en Europa y Estados Unidos.

La muestra propone y, para Lowry, demuestra que más allá de las relaciones obvias entre prácticas en el país del norte y Europa, lo que sucedía en América Latina era igualmente original, único y poderoso respecto de lo que pasaba en cualquier lado del mundo.

Cambios profundos

Lowry, quien vino a México para asistir a una reunión de la Asociación de Directores de Museos de Arte, aprovechó la ocasión para dar a conocer las próximas exposiciones del MoMA, ya que a los dos años de fundado el recinto, en 1929, empezó a coleccionar arte mexicano.

Además, cerca de 30 mil visitantes de México acuden al museo cada año, a la vez que unos 800 integrantes del MoMA proceden de aquí, la mitad de los cuales viven en la ciudad de México.

En 1955 el MoMA montó la exposición Arquitectura en Latinoamérica desde 1945, que se volvió una referencia para ese arte de la región en el mundo.

A 60 años de distancia la institución neoyorquina retoma el tema. Si anteriormente se presentó una síntesis del desarrollo interístico del movimiento moderno, ahora se señalan los profundos cambios en la segunda fase de modernización marcada por la idea del desarrollismo, explicó Patricio del Real, cocurador, con Barry Bergdoll, de la nueva exposición.

Latinoamérica en construcción... , que reúne más de 500 dibujos y materiales originales, abarca el panorama de cinco lustros en 10 naciones.

Sin embargo, no está organizada por países. Queremos establecer un conjunto de relaciones entre edificios y proyectos de distintas naciones para examinar cómo los arquitectos de la región hacen propuestas singulares a problemas comunes, acotó Del Real.

Por ejemplo, el campus de Ciudad Universitaria, en México, y la Universidad Central de Venezuela, en Caracas, se presentan como ciudades ideales de una propuesta para entender una cierta modernidad en su conjunto.

A la vez anuncian lo que será una de las mayores empresas del periodo: la nueva capital de Brasil, diseñada por Lucio Costa.

De acuerdo con Del Real, en ese periodo México desarrolló dos propuestas: por un lado, el gran proyecto nacional que empieza con la Revolución y tiene a Ciudad Universitaria como uno de sus ejemplos más completos, y por el otro, el desarrollo de proyectos conectados internacionalmente, pero sin abandonar la singularidad de producir arquitectura aquí.

La muestra Latinoamérica en construcción: arquitectura de 1955 a 1980 incluye obra de los arquitectos mexicanos Agustín Hernández, Mario Pani, Pedro Ramírez Vázquez, Augusto H. Álvarez, Enrique de la Mora, José Antonio Attolini Lack, Juan O'Gorman, Juan Sordo Madaleno, Ricardo Legorreta, Luis Barragán, Abraham Zabludovsky y Teodoro González de León, entre otros, así como del refugiado español Félix Candela.


15.16 | 0 komentar | Read More

Compañías de siete países participarán en el ciclo Soliloquios y diálogos bailados

Compañías de siete países participarán en el ciclo Soliloquios y diálogos bailados

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de enero de 2015, p. 5

En los años recientes, las nuevas tendencias del movimiento retoman la expresión corporal cultivada por el Butoh, que suele ser indefinible, pero al mismo tiempo reconocible en un escenario.

La expresión física en busca de libertad se ha insertado en el ambiente de la danza contemporánea, sostuvo Isabel Beteta. El martes la coreógrafa y bailarina presentó el programa de la nueva temporada Soliloquios y diálogos bailados.

La también directora de Nemian Danza Escénica aseguró que hoy existe un rencuentro entre el Butoh y la danza teatro, porque hay grupos experimentales que les llaman Butoh, lo que confirma una evolución en la danza impulsada por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata.

Beteta recordó cómo el Butoh incorporó elementos del existencialismo, del surrealismo y del expresionismo alemán, así como la filosofía oriental, pues una de las características de la danza es la búsqueda de la libertad a través de la verdad del cuerpo.

Esa evolución en el Butoh y la danza teatro forma parte de las propuestas coreográficas que se presentarán del 6 de febrero al 8 de marzo en la temporada internacional Soliloquios y diálogos bailados, que de manera ininterrumpida llega a la edición 24.

Las propuestas de Alemania, Colombia, Suecia, Italia, Ecuador, Argentina y México integran los cinco segmentos de ese ciclo, que van de la danza Butoh a la contemporánea, así como creaciones escénicas interdisciplinarias.

Varios estrenos

Se estrenarán las obras Melodía retro, coreografía para bailarina y megafonista, con la compañía Talía Falconi- Federico Valdez/escena contemporánea (Ecuador-Argentina); Absurdo bon amour, de la coreógrafa y directora de Bruja Danza, Alejandra Ramírez, así como la obra Por donde salta la liebre, de la coreógrafa argentina Rhea Volij, que será interpretada por Isabel Beteta.

El programa se complementa con la presentación de la Compagnia Kha, de Italia, que presenta el performance de danza Butoh Yo soy Azul, de Kea Tonetti y Tiviatavi Roberto Papini.

Foto

Por primera vez, en Soliloquios y diálogos bailados habrá una propuesta de Suecia. La coreógrafa SU-EN (en las imágenes durante su interpretación de la obra Soot) escenificará Reality Re-Mix en el espacio cultural de Francisco Sosa 29, CoyoacánFoto © SU-EN Butoh Company &
Gunnar H. Stening 2012

La intérprete y creadora Aiga Keller-Ginsberg, de Alemania, presentará su obra Shadows of the past, danza teatro, cuyo tema es el transcurso del tiempo y el pasado lleno de recuerdos.

Por primera vez en Soliloquios y diálogos bailados se presenta una obra de Suecia, pues la coreógrafa SU-EN interpretará Reality Re-Mix, instalación de danza que utiliza algunos elementos orgánicos para cambiar la realidad del espacio y la relación entre el cuerpo de bailarines y el paisaje circundante.

La mexicana Malú Macareno, del Grupo MA, se presentará con su pieza de danza teatro Espacios: un viaje por el espacio interior y exterior del ser humano.

Asimismo, este año regresa a los escenarios la creadora escénica Rosa Romero, con su unipersonal La insensatez de las diosas, itinerario coreográfico que habla de los atributos de algunos personajes femeninos de la mitología griega.

La compañía colombiana Concierto presentará La Serie (la danza de un hombre despechado), del director y coreógrafo Peter Palacio, quien rinde homenaje a Rolando LaSerie, uno de los exponentes en la historia del bolero.

También participa Nemian Danza Escénica, con la dirección de Beteta, que interpretará Entre el cielo y la Tierra, de la coreógrafa Rosario Verea.

El programa inaugural de la temporada, que será del 6 al 8 de febrero, se inicia con la compañía Talía Falconi-Federico Valdez escena contemporánea, que estrenará Melodía retro y aproximaciones siete, con funciones viernes a las 20 horas, sábado a las 19 horas y domingo a las 18 horas en el Foro Los Talleres (Francisco Sosa 29, colonia Del Carmen, Coyoacán).

Más información sobre la temporada de danza.


15.16 | 0 komentar | Read More

Cuarta parte de la saga Millennium

Dpa

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de enero de 2015, p. 6

Estocolmo.

La cuarta entrega de la saga Millennium, creada por el fallecido Stieg Larsson, llegará a las librerías de 35 países el próximo 27 de agosto, según confirmó al diario Dagens Nyheter una portavoz del sello sueco Norstedts.

Esta edición es, naturalmente, un acontecimiento mundial único, añadió, citada hoy por el rotativo. El nuevo volumen, de unas 500 páginas y escrito por el sueco David Lagercrantz, lleva por título Det som inte dödar oss (Lo que no te mata te hace más fuerte, Destino).

Larsson murió en 2004, a los 50 años, de un infarto. Poco después se publicó el primer volumen de su exitosa trilogía sobre el periodista Mikael Blomkvist y la hacker Lisbeth Salander.


15.16 | 0 komentar | Read More

La Scala de Milán espera realizar el concierto inaugural de la Exposición Universal

La Scala de Milán espera realizar el concierto inaugural de la Exposición Universal

De la Redacción

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de enero de 2015, p. 5

La Scala de Milán, uno de los teatros de ópera más famosos del mundo, espera resolver los conflictos sindicales y realizar el concierto inaugural de la Exposición Universal el primero de mayo, fecha que coincide con el Día del Trabajo, informó en conferencia su director general, Alexander Pereira.

La escenificación de Turandot, ópera de Giacomo Puccini, está programada para abrir la temporada de seis meses de la Expo, con la conducción de su director Riccardo Chailly, nombrado recientemente.

Por primera vez en su historia la afamada casa de la ópera italiana estará abierta de manera continúa a partir del primero de mayo hasta el 31 de octubre, a lo largo de la exposición mundial, se anuncia en el sitio oficial del teatro milanés. Como una de las instituciones culturales más prestigiadas en el país, estamos obligados a hacer nuestra contribución al gran acto para Milán e Italia, suscribió Pereira en una carta pública

Sin embargo, la función se puso en duda después de que la Confederación General Italiana de Trabajadores (CGIL) hizo un llamado a sus integrantes de La Scala a no trabajar y unirse a las manifestaciones de la efeméride por la lucha en favor de los derechos laborales.

Ante la prensa, el martes, Pereira afirmó que la expectativa es paliar la disputa sindical, a veces es necesario tener paciencia y esperar la catarsis.

Problemas añejos

En su mensaje para anunciar la participación del teatro en la Expo, Pereira aseguró: La Scala y los que trabajamos aquí estamos felices de brindar a los visitantes del mundo con la calidez de bienvenida, al tiempo que agradeció a todos los trabajadores por su compromiso.

El pasado 7 de diciembre, mientras Daniel Barenboim se despedía de la dirección de la orquesta después de nueve años, a las afueras del teatro se vivían enfrentamientos entre manifestantes y la policía, con saldo de seis heridos.

La protesta, realizada mientras dentro del teatro la función con música de Beethoven inauguraba la temporada de ópera y ballet, fue convocada por la CGIL, debido a los añejos y múltiples problemas sin resolver en La Scala.


15.16 | 0 komentar | Read More

Los niños protagonizan el Encuentro de las Mixtecas 2015 en Oaxaca

Carlos Paul

Periódico La Jornada
Miércoles 28 de enero de 2015, p. 4

En el Encuentro de las Mixtecas 2015, que el lunes se inició en Huajuapan de León, Oaxaca, los niños son los protagonistas. Las actividades en esa ciudad terminarán el primero de febrero.

Luego, del 2 al 8 de ese mes continuarán en Santo Domingo Yanhuitlán, en ese estado.

En ese foro será presentado el libro No hay palabras, que integra 36 partituras del compositor oaxaqueño Narciso Lico Carrillo, Premio Nacional de Ciencias y Artes 2013, en el área de Artes y Tradiciones Populares.

El reconocido promotor de la música de banda tradicional y de la profesionalización de niños y jóvenes músicos de las comunidades rurales de Oaxaca, Guerrero y Puebla, explicó que dicho encuentro marca la continuidad del que se realizó hace un año en los municipios de San Pedro y San Pablo Teposcolula, así como en Tlaxiaco.

Lico Carrillo explicó que un primer taller musical se efectuó en Teposcolula, con 250 niños, que aprendieron a tocar clarines y saxofones; mientras, en el segundo taller, en Tlaxiaco, un grupo igual aprendió a tocar saxofones y trombones.

Este año participan otros 500 chicos y ahora se imparte un tercer curso en Huajuapan de León, de trompetas y cornos; y en Yaunhuitlán, el cuarto curso, será de percusiones, flautas y marimba.

De esos mil niños músicos se elegirá a los más avanzados; 350 tocarán en un concierto que se efectuará en el Auditorio Nacional, en marzo.

Cultura para la armonía

El Encuentro de las Mixtecas es parte del Programa Nacional México, Cultura para la Armonía, el cual propone estimular la participación y el aprendizaje en las comunidades a partir de su identidad cultural.

En conferencia de prensa, hace unos días, con la participación de Alejandra Frausto Guerrero, titular de la Dirección General de Culturas Populares del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, entre otros funcionarios, así como el artista Demián Flores Ortega, se anunció el programa de actividades del encuentro.

Al respecto, Frausto Guerrero comentó que se trata de encontrar la mayor cantidad de creadores regionales y que se puedan convertir en colectivos. Los niños, en el Encuentro de las Mixtecas, tienen un papel protagónico. El año pasado fueron invitados 15 infantes de Puebla, y este año, también fueron 15, pero de Guerrero.

Demián Flores Ortega destacó que en el encuentro se impartirán talleres de gráfica, encuadernación y reciclaje con el tema de la lucha libre.


15.16 | 0 komentar | Read More

Teresa del Conde/ I: La exposición imposible

Written By ichan adiya on Rabu, 28 Januari 2015 | 15.16

E

n el dossier que reparte el Centro Nacional de las Artes (Cenart) a los medios se señala que "no es casual que jóvenes estudiantes y población general no frecuentadora habitual de museos haya sido el público asiduo a las 20 'muestras imposibles' presentadas hasta la fecha", según palabras de Renato Parascandolo, a quien se le concede categoría de curador de la muestra, vigente en las cuatro galerías de ese complejo cultural.

En realidad, Parascandolo no es propiamente curador; él, junto con Fernando Bologna (discípulo de Roberto Longhi), efectuó la scelta de las piezas a participar en este proyecto de la Radio Televisión Italiana (RAI), que cuenta con los elementos técnicos digitales y presupuestarios necesarios para llevar a cabo, tanto éste como otros proyectos similares.

No podemos menos que congratularnos. Hace tiempo un cameriere de hotel que servía en un bar, justo frente al Palazzo Barberini, me confesó que jamás había entrado allí, pero que yo debería estar consciente de que ellos, los italianos, tenían en sus acervos y edificios más de la mitad de las obras artísticas que se admiran en todo el mundo. Pues sí, contesté, pero el caso es que no las ven, "el edificio que tiene usted enfrente es la Galleria Nazionale d'arte antica y sólo se necesita cruzar la calle". Ya habrá tiempo, contestó.

De modo que el proyecto de la RAI posiblemente en sus albores estuvo dirigido a fomentar la asistencia del público italiano en general a museos y centros culturales de la península y de allí ha itinerado a otros sitios; uno de los primeros fue Chicago, donde la población visitadora de museos es vasta, México es el primer país de Latinoamérica donde se exhibe y considero un enorme beneficio que así haya ocurrido. Es una formidable clase de historia visual sobre tres artistas: Leonardo da Vinci, Rafael de Urbino, quien era poseedor, según un versículo que conozco, de "un penello divino", y Michelangelo Caravaggio, quien como pintor de la contrarreforma está separado de los dos anteriores por varias generaciones.

Tal vez el público se pregunte: ¿por qué el Caravaggio y no su tocayo Buonarroti, artista del Renacimiento mayormente próximo a los otros dos como generador de vertientes manieristas? Avanzo aquí mi propia deducción; hubiera sido infinitamente más complicado presentar a Miguel Ángel como pintor, porque mínimamente, aparte del Tondo Doni y de otras pocas piezas de caballete que se le atribuyen, hubiera sido necesario retratar fragmentos de la Sixtina y del Juicio Final, ambas obras en los museos vaticanos.

No es que eso hubiera sido un obstáculo insuperable puesto que está presente La escuela de Atenas de Rafael, que se encuentra en la Camara della segnatura. Pero este fresco está pintado en un muro, no en una bóveda. Esa puede ser una de las razones, otra es la indudable y cada vez más intensa presencia bibliográfica de Caravaggio que alcanza a la literatura y el teatro.

Aparte, Caravaggio retrata muy bien, aunque el camarógrafo mexicano Gabriel Beristáin no pudo retratar (debido a la dificultad de obtener los permisos) ni un solo Caravaggio original para la película dirigida por Derek Jarman, financiada por el instituto británico de cine mediante un presupuesto ínfimo. Desde entonces, 1985 hasta hoy, la revolución tecnológica ha logrado maravillas y es cierto que un recorrido por el acervo exhibido en el Cenart es una experiencia que no debe perderse.

El mayormente propiciado en cuanto a selección es Caravaggio, de quien se exhibe incluso el siempre mal iluminado ciclo de la Capilla Contarelli sobre San Mateo en la iglesia de San Luis de los franceses, además de varios lienzos no sólo de museos italianos, sino de Viena, París, Madrid y otras locaciones.

¿Qué es lo que uno ve? Unas cajas de luz, colgadas como si fueran pinturas, a la misma escala que éstas, en muy alta resolución. Hay quienes hemos tenido la oportunidad de ver varios de estos originales y aunque así haya sido, por ejemplo en el caso de la Mona Lisa, de un tiempo a la fecha apenas si hemos tenido un vislumbre debido a la barrera humana que generalmente la bloquea a menos que se consiga un permiso especial para visitar el Louvre cuando está cerrado; lo mismo ocurre con la Virgen de las rocas y Santa Anna, la Virgen y el niño Jesús. Esta pintura inspiradora de un famoso ensayo de Freud, quedó al igual que otras suyas en el Louvre, porque Leonardo murió en Amboise, como bien se sabe.

Muy posiblemente los autores de la selección tuvieron la intención de capturar el famosísimo e inigualable cartón Burlington de la National Gallery de Londres, organismo que accedió a que se fotografiara, por ejemplo, la Cena de Emaus, de Caravaggio. ¿Por qué no el cartón Burlington? Porque las luces y el aparataje necesario para su captura digital pudo haberlo dañado, creo yo y ese es el impedimento principal que encontrarían varias piezas que podrían generar muestras de esta índole.

La exposición es una incomparable clase visual de historia del arte y quizá si contáramos con vastísimas cantidades para traer muestras podríamos obtener en préstamo siquiera un original de cada uno de los tres artistas.

No, no es una exposición dedicada fudamentalmente a niños o adolescentes, se expone en el Cenart por ser centro educativo en varias de las principales disciplinas artísticas. Sin duda remite, y muy adecuadamente, a los originales de estas obras mucho mejor que otros medios y la museografía, ideada por Ricardo Calderón con Beatriz Vidal, como orquestadores, cuenta con una museografía adecuada que presenta las obras como si fueran pinturas, algunas de las cuales, como el Cenáculo, de Leonardo, retratado después del más reciente restauro y está restaurado en sus faltantes con ayuda digital.


15.16 | 0 komentar | Read More

El Museo Manuel Tolsá luce un rostro nuevo

Foto

Dibujo a lápiz de un cuerpo masculino desnudo, realizado a partir de un modelo en vivo por un alumno de Manuel Tolsá (1757-1816), que se exhibe en el museo dedicado al autor de la escultura de Carlos IV conocida como El Caballito. El espacio se ubica en la entrada del número 7 del Palacio de Minería.Foto Luis Humberto González

Foto

En la imagen, una maqueta del edificio diseñado y construido por el arquitecto valencianoFoto Luis Humberto González

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Martes 27 de enero de 2015, p. 7

El Museo Manuel Tolsá estrena museografía y contenidos. A 16 años de su apertura y luego de que se había vuelto viejo y obsoleto, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Facultad de Ingeniería, invirtió 2.4 millones de pesos para dar nuevo rostro al recinto dedicado a uno de los grandes arquitectos novohispanos.

Muchos de los hermosos edificios del siglo XVIII y XIX que se aprecian en el Centro Histórico de la ciudad de México se deben al genio de Tolsá (1757-1816), quien es prácticamente desconocido en su natal Valencia, España, y a cuya vida y obra se dedicó un espacio en 1999 en una de sus obras más representativas: el majestuoso Palacio de Minería.

En las celebraciones por los 200 años de ese inmueble, y tras 12 meses de trabajos de remodelación, el museo Tolsá reabre mañana sus puertas con tres nuevas salas que mejoran la experiencia del visitante, que podrá apreciar esculturas (algunas con permiso para tocarlas), planos, objetos ornamentales y maquetas de sus obras más relevantes.

Destacan los bocetos que alumnos del artista realizaron durante sus años como director de escultura de la Academia de San Carlos. Se trata de dibujos a lápiz, denominados Principios, los cuales capturan línea y volumen de cuerpos masculinos al desnudo, a partir de modelos en vivo.

También se pueden apreciar dos de sus mejores esculturas: una representación de la virgen La Purísima y un busto de Hernán Cortés, sin faltar toda la documentación en torno al bronce de Carlos IV, conocido como El Caballito.

Curaduría de Elisa García Barragán

La curaduría del espacio estuvo a cargo de Elisa García Barragán Martínez, académica del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, quien señaló en rueda de prensa que la máxima casa de estudios, como depositaria del legado de Tolsá, convierte a todos los que trabajan en difundir y cuidarlo en los parientes más cercanos del autor.

Por ese motivo, añadió la investigadora, fue una tarea grata y necesaria trabajar para darle a Tolsá el lugar que se merece. Nuestra intención es que lo conozcan no sólo en su patria, sino las nuevas generaciones.

El diseño de interiores del remodelado museo estuvo a cargo del arquitecto Rodrigo Garagarza, quien se decidió por un mobiliario sobrio, con carácter geométrico, para la exhibición de alrededor de 150 piezas que provienen de las colecciones de las facultades de Ingeniería y de Artes y Diseño de la UNAM, así como de acervos particulares y de los museos Soumaya y Nacional de Arte.

Entre los óleos del acervo del nuevo museo Tolsá está un retrato de Alexander von Humboldt y otro del propio artista, realizado por Rafael Ximeno y Planes.

El recinto reabre sus puertas este miércoles, por única ocasión con entrada gratuita y con visitas guiadas dramatizadas.

Posteriormente, el acceso al recinto que se ubica en la calle Tacuba 7, Centro Histórico, será de miércoles a domingo, de 10 a 18 horas, con un costo de 20 pesos y descuentos a estudiantes, maestros y personas de la tercera edad. Para más información.


15.16 | 0 komentar | Read More

Indicios apuntan a los restos de Cervantes

Armando G. Tejeda

Corresponsal

Periódico La Jornada
Martes 27 de enero de 2015, p. 8

Madrid.

Dos iniciales, M.C., halladas en una pequeña caja de madera derruida, muy deteriorada y que se asemeja a una osamenta de la época, podrían ser la clave para develar uno de los misterios más viejos en la historia de la literatura: encontrar los restos mortales de Miguel de Cervantes, el autor más celebrado y admirado en lengua española y creador de la novela El Quijote de La Mancha.

Los forenses y los peritos que trabajan desde hace días en el convento de las Trinitarias Descalzas, en pleno centro de Madrid, piden cautela, pero al mismo tiempo reconocen que podríamos estar frente a los restos mortales del manco de Lepanto, desaparecidos hace casi 400 años.

Deceso en un convento

Miguel de Cervantes murió a los 69 años, víctima de una enfermedad sin cura, la hidropesía, el 22 de abril de 1616. Vivía enclaustrado en el convento de las Trinitarias Descalzas, en el hoy conocido como el Barrio de las Letras de Madrid, en la actual calle Lope de Vega, que entonces era Cantarranas. Ahí murió y –se supone– ahí mismo fue velado y enterrado, pero sus restos desaparecieron y no se supo más.

Los cervantistas y los biógrafos del considerado padre de la novela conjeturaban que sus retos mortales se habían perdido entre las ruinas del convento, que sufrió varios derrumbes; incluso había teorías que apuntaban a que habían sido robados.

Sin embargo, 400 años después de su muerte un grupo de forenses encabezado por el máximo experto español en la materia, el vasco Francisco Etxeberria –uno de los más activos en la búsqueda y localización de fosas comunes de la Guerra Civil–, recibió la encomienda de buscar entre las paredes del convento.

Ahí, durante una excavación controlada, encontraron en uno de los nichos una pequeña caja de madera –similar a una osamenta de entonces– con las iniciales M.C. y todo apunta a que podría tratarse de los restos de Cervantes.

El hallazgo, que podría convertirse en un hito y tener gran valor para los biógrafos de Cervantes, ocurrió el sábado. Sin embargo, se informó hasta el domingo. La cajita se encontró en el nicho número uno, en la parte inferior de la cripta, la más afectada por la humedad. Dentro, según los forenses, había escombros, huesos y restos de madera muy deteriorados. Y las iniciales que soltaron la alarma de que se podría estar frente a los restos de Cervantes estaban tachonadas con clavos de cabeza redonda.

Aunque los indicios apuntan en esa dirección, los forenses insistieron en ser muy cautos, pues por la antigüedad y las remociones lo más probable es que dentro de la caja derruida se encuentra un cúmulo de restos óseos de distinta procedencia, incluso de enterramientos diferentes.

Treinta forenses y arqueólogos analizan los restos de esa caja e investigan en los otros nichos y tumbas para encontrar a Cervantes. Entre las claves para identificar los restos del escritor destacan las características físicas del novelista antes de morir. Es decir, buscan los restos de un hombre de 69 años, con sólo seis dientes, con una pronunciada desviación de columna, con la mano izquierda dañada y probablemente con residuos de plomo, debido a su participación en las guerras, sobre todo en la batalla de Lepanto.

La única condición que pusieron las monjas que salvaguardan el convento fue que las actividades se hicieran siempre dentro del recinto, y los expertos se comprometieron a no sacar un solo vestigio. Y, en caso de encontrar los restos de Cervantes, se quedarán ahí y nunca saldrán del convento, por decisión de las propias monjas y del arzobispado de Madrid.


15.16 | 0 komentar | Read More

Recuperan la memoria gráfica del fotoperiodista Juan Guzmán

Foto

Marina Ginestà, con fusil al hombro, en el hotel Colón, en Plaza Cataluña, Barcelona, 1936 y (en la parte inferior) presentación de la obra El mensajero del sol en un escenario que contaba con una réplica del Templo Mayor de la antigua ciudad de Tenochtitlán. Estadio Nacional, ciudad de México, 1941. Imágenes de Juan Guzmán incluidas en el libroFoto ©2014 Juan Guzmán/ Fundación Televisa + Editorial RM

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Martes 27 de enero de 2015, p. 4

La memoria del fotoperiodismo tiene muchos enemigos. Más allá de las propias empresas periodísticas, me temo que ni los mismos reporteros gráficos tomen en serio la conservación de su archivo, dice Alfonso Morales.

El investigador coordinó Juan Guzmán, magno libro que coeditan la Fundación Televisa y Editorial RM, que en días pasados, se dio a conocer en la feria de arte Paris Photo.

Ahora planean una exposición de la obra de Guzmán, en fecha aún por definir.

"A las empresas les ocupan espacio. Sé de muy buenas fuentes que se han perdido cantidades enormes de imágenes porque no tienen lugar, porque no se pueden clasificar ni documentar.

Esta memoria requiere de cuidado, de conservación física, de documentación historiográfica para que, en efecto, su potencia memoriosa nos alcance, señala Morales, quien insiste en reconocer cuánto le debemos al oficio fotoperiodístico.

En 2006 la Fundación Televisa adquirió cerca de 135 mil imágenes del archivo Juan Guzmán (1911-1982), nombre de batalla del alemán-español Hans Gutmann Guster, llegado a México a finales de 1939 con el exilio republicano, ya que había sido brigadista y fotógrafo al servicio de esa causa.

Al poco tiempo ya trabajaba de fotógrafo de prensa tanto de diarios como en la época de oro de los magazines mexicanos.

A finales de los años 40 del siglo pasado se convirtió en corresponsal de las revistas Time y Life. Se naturalizó mexicano en 1941 y permaneció activo hasta principios de los años 70.

Es la primera vez que la Fundación Televisa compra el acervo de un fotoperiodista, aunque en sus colecciones hay obras, por ejemplo, de Nacho López, Héctor García y Rodrigo Moya.

Al decir de Mauricio Mallé, director de Artes Visuales de esa fundación, con la llegada del archivo Juan Guzmán empezamos a preocuparnos por la memoria histórica y audiovisual mexicana en un sentido más amplio. Sin duda, eso representa un problema en cuanto a gestión, catalogación, conservación y organización de un proyecto de esta naturaleza.

Pero, ¿cómo podemos contribuir más, comprando una sola foto o un archivo completo? Claro, poseer alguna imagen icónica es motivo de orgullo.

Sin embargo, contar con un archivo te da la oportunidad de iniciar un proceso de investigación que dura años, que involucra más personas, que coloca nuevos temas de reflexión en torno a la comunidad de investigación del mundo de la imagen.

Trabajo muy misceláneo

Alfonso Morales retoma: No estamos descubriendo el hilo negro ni mucho menos. Aprovechamos todos los avances que en términos de historiografía se han desarrollado en México, en los años recientes con historiadores como Rebeca Monroy, Maricela González y John Mraz, quienes han tomado en serio la recuperación de esta memoria producida por nuestros fotoperiodistas.

De acuerdo con Morales, Guzmán desarrolló aquí un trabajo muy misceláneo, pues lo mismo hay en sus imágenes crónica citadina, que deportes, toros, espectáculos, política y asuntos diversos. Su archivo en cierto sentido comparte esta condición miscelánea con sus colegas de ese periodo, los hermanos Mayo, Héctor García o Nacho López.

Por supuesto, Guzmán tiene una mirada propia, determinada por su condición de extranjero; además, fue un hombre disciplinado, discreto, de una apostura física más o menos notable, políglota, que tenía toda esa memoria histórica ya sobre su cuerpo.

Foto

Imágenes de un reportaje sobre espiritismo, ciudad de México, ca. 1940, incluidas en el libro Juan GuzmánFoto ©2014 Juan Guzmán/ Fundación Televisa + Editorial RM

Nacido en Colonia, Hans Gutmann realizó estudios de ingeniería metalúrgica. Sin embargo, la situación económico-social en Alemania no hizo posible que encontrase un trabajo afín a los conocimientos de su especialidad. De allí que se mudó a Berlín, donde se habilitó como técnico cinematográfico.

La empresa fílmica para la que trabajó era propiedad de judíos y como integrante de esa productora salió de Alemania, rumbo a París, cuando se hicieron manifiestos los riesgos que implicaba el avance del movimiento nacionalsocialista liderado por Adolfo Hitler.

De Francia a España

Sin posibilidad de residir en Francia, Gutmann –quien simpatizaba con el ideario revolucionario de izquierda–, a finales de 1936 se desplazó a España, país convulsionado por la confrontación política y la insurrección social.

Tiempo antes de que se organizaran las brigadas internacionales, en octubre de 1936, y hasta su desmovilización, en el mismo mes de 1938, Gutmann recorrió varios frentes de guerra, retrató jefes militares y líderes políticos, produjo imágenes para la prensa republicana y dio testimonio de los actos de heroísmo, solidaridad, revancha y crueldad que se multiplicaron en la confrontación que, en cierta medida, fue un capítulo adelantado de la Segunda Guerra Mundial, se escribe en la introducción del libro.

Con el tiempo, Juan Guzmán tomó el lugar de Hans Gutmann, y compartió la suerte de los republicanos derrotados y apresados. Como Juan Guzmán obtuvo, el 11 de febrero de 1939, en Perpignan, Francia, el pasaporte que acreditaba su nacionalidad española y le permitía viajar por Europa y América con su primera esposa, Elena del Moral.

En México encontró un espacio en la comunidad de fotorreporteros, formó parte de la Asociación de Fotógrafos de Prensa, fundada por Enrique Díaz, y participó en Palpitaciones de la vida nacional (1947), la primera gran exposición que reivindicó el trabajo de ese gremio.

Sin embargo, por su temperamento personal siempre fue aislado. Eso hizo que a la hora de las revisiones historiográficas de este periodo de la fotografía de prensa, fuera una figura separada y aunque se conocía su nombre no se tenía conciencia de la vastedad, complejidad y riqueza de su archivo que es lo que pone en juego el libro, afirma Morales.

Al morir Guzmán, el archivo quedó en manos de su segunda esposa, Teresita Miranda Linares.

Dos facsímiles

Ramón Reverté, responsable de la Editorial RM, explica que el libro Juan Guzmán está ordenado, primero, cronológicamente para entender quién era el personaje. A partir de su llegada a México se divide por temas: México, Quiosco, Urnas, Patria, Américas, Metrópoli, Andamios, Musas, Farándula, Glamour, Magazín, Engranes, Bitácoras y Montaña.

El grueso volumen pretende trasmitir el sentir de la época en que se tomaron las imágenes y el uso de la fotografía en ese entonces. Incluso, se incluyen dos facsímiles tal cual se publicaron en el momento, imitando los papeles y los colores utilizados.

Se trata de dos reportajes de Juan Guzmán: Venecia, DF, acerca de las inundaciones en el Centro de la ciudad, y La ruta panamericana.


15.16 | 0 komentar | Read More

Marco Buenrostro y Cristina Barros: Itacate

N

ací en la Ciudad de México en la primavera de 1917, me llamo Teresa Castelló Yturbide, pero cuando dibujo o escribo para los niños uso el seudónimo de Pascuala Corona, en recuerdo de la nana de mi abuela, una viejecita adorable que me dio el gusto por los cuentos. Así se describe en uno de sus libros doña Tere, que es como le decíamos con cariño y respeto, los que tuvimos el privilegio de conocer a esta mujer austera y discreta, enamorada de lo nuestro.

En su búsqueda de continuidad cultural nos entregó obras fundamentales, como Presencia de la cocina prehispánica (Fomento Cultural Banamex, 1987), que, de acuerdo con Fernando Gamboa, está respaldada por años de erudita investigación documental, de tenaz recolección de testimonios populares y de viajes realizados de acuerdo con las estaciones y las cosechas del año. Fue la tónica de libros como Arte plumario en México (Fomento Cultural Banamex, 1993) y Tejedora de vida, en coautoría con Carlota Mapelli Mozzi, (Serfin, 1987); también de sus artículos en La chaquira en México (Museo Franz Mayer, 1998) o El rebozo (Artes de México, 2010).

Sus textos académicos son antecedidos, en ocasiones, por libros para niños. Así La seda, escrito para colección Piñata en 1985, cuyos textos e ilustraciones son de su álter ego, Pascuala Corona, anuncia a Historia y arte de la seda en México (Fomento Cultural Banamex, 1990), y Tres colorantes prehispánicos (Editorial Patria, 1985) anticipa a otro clásico: Colorantes naturales de México (Industrias Resistol, 1988).

Para honrar a una de las poblaciones que conoció cuando ilustraba El traje indígena en México, que publicó con Carlota Mapelli, con el auspicio del INAH en 1968, escribió Mi abuela Romualda: Ese fue el Yalalag que yo conocí y que añoro. Un lugar alegre y tradicional, de buenas costumbres, donde se celebraban fiestas patronales y municipales, un pueblo unido y progresista.

Dos de sus últimos libros infantiles fueron Quetzalcóatl y la hormiga maicera y Xochimilco: caminos de agua; aquí sus dibujos fueron bellamente interpretados por la maestra popotera Leticia Cárdenas (Conaculta/Ediciones Tecolote, 2012).

Mi México, solía decir, con un dejo de tristeza al ver que por momentos perdemos el camino. Que nuestra cultura y tradiciones más profundas, la herencia de los antiguos mexicanos, se transmitan y permanezcan para valorarlas, mantenerlas y enorgullecernos por lo que somos, es la intención de la fructífera obra de Teresa Castelló. Hoy que su velita se apagó, después de darnos luz brillante hasta el último día, estamos convencidos de que para resguardar su memoria, esa es la ruta a seguir.

marcri44@yahoo.com.mx


15.16 | 0 komentar | Read More

Öffnen, collage escénico que sumerge al espectador en ideas sensoriales

Written By ichan adiya on Selasa, 27 Januari 2015 | 15.16

Fabiola Palapa Quijas

Periódico La Jornada
Lunes 26 de enero de 2015, p. a10

A partir de danza, teatro, multimedia y arte sonoro, el Colectivo de lo Incierto, integrado por Sandra Milena Gómez, Dulce Gabriela Sánchez y Paola Torres, generan ideas sensoriales que despiertan los sentidos del espectador en su propuesta interdisciplinaria Öffnen, que estrenaron el pasado 21 de enero en el foro Un Teatro, de la ciudad de México.

Las diversas disciplinas son los estímulos que utilizan las actrices y bailarinas en el escenario, para que sea el público el que integre y asocie lo que ve, y pueda dar un discurso propio a eso que siente.

Esta idea de sumergir al espectador en una serie de sensaciones está inspirada en fragmentos de Arder...entre esquirlas..., del dramaturgo Iván Arizmendi Galeano, quien a su vez retoma la obra literaria del alemán Heiner Müller.

En entrevista con La Jornada, el colectivo explica que no hay una linealidad en su propuesta. Su trabajo consiste en presentar un collage escénico que pretende abrir los sentimientos y la mirada del espectador.

En el escenario, el colectivo, acompañado por la música en vivo de Andrés Solís, representa varias acciones y abajo en las butacas la gente mirará y escuchará todo lo que hacen las artistas y al final decidirán si les gusta y experimentarán diversas emociones.

Una herramienta que usamos son textos basados en la dramaturgia de Müller, dramaturgo alemán contemporáneo, precisa Paola Torres.

Foto

La puesta está inspirada en fragmentos de Arder...entre esquirlas..., del dramaturgo Iván Arizmendi Galeano, quien a su vez retoma la obra literaria del alemán Heiner MüllerFoto cortesía del colectivo

Öffnen, que en alemán significa abrir, es una experiencia performativa donde las presencias que la forman juegan con escenas, secuencias y momentos, con la finalidad de despertar los sentidos de los espectadores. Es un collage de sensaciones, lluvia de imágenes que entrelazan varias disciplinas.

Con su propuesta, el Colectivo de lo Incierto busca generar lo que los filósofos llaman bloque de estímulos para despertar los sentidos del espectador y que al final del bloque, que puede ser una proyección, música, danza o actuación, propicie un sentido en la gente.

La pieza Öffnen, cuya producción está a cargo de Diana Reséndiz, reúne 13 escenas. La primera presenta a una mujer debajo de un papel, mientras otra de las protagonistas sostiene una bandeja de agua al tiempo que observa al espectador; la tercera persona muestra fotografías a la gente y narra un texto que se conecta con las imágenes.

Después de la primera escena se presenta un video, luego sigue la escena de una coreografía, continúa la lectura de un texto, y así se van entrelazando el resto de las acciones, todo con música en vivo a cargo de Andrés Solís, quien trabaja por primera vez con el colectivo.

Öffnen se presentará el miércoles 28 de enero, y el 4, 11, 18 y 25 de febrero, a las 20 horas, en el foro cultural Un Teatro (Nuevo León 46, Hipódromo Condesa).


15.16 | 0 komentar | Read More

Carlos Orduña pinta para mantener en su memoria las costumbres de México

Foto

Mural en Los Ángeles dedicado al líder chicano César ChávezFoto cortesía del pintor

Foto

El pintor señala que no toda su obra es costumbrista, pero sí refleja mi gusto por recorrer mi país. Sobre estas líneas, La calleFoto cortesía del pintor

Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Lunes 26 de enero de 2015, p. 9

Para Carlos Orduña (Hidalgo, 1946), el arte es una necesidad personal.

Siempre supe que iba a hacer algo con el dibujo; desde los primeros trazos que realicé a los seis años, después se convirtió en algo muy importante en mi vida. Pinto desde los 14 años y no he parado, dice.

La sobrevivencia en el arte es muy difícil, pero tengo 40 años dedicados a la pintura, fiel a mi estilo, que se aleja de modas y presiones del mercado, y no me arrepiento, señala.

Orduña, autor de un mural en Los Ángeles dedicado al líder chicano César Chávez, fue discípulo de Jorge González Camarena (1908-1980) y de Armando Campero, de quienes abrevó el espíritu nacionalista del muralismo, mismo que plasma con entusiasmo en sus cuadros de caballete.

Artesanos y sus obras, rostros indígenas, escenas rurales y mujeres con los trajes típicos de sus comunidades son algunos de los temas que inundan los lienzos del pintor, quien considera que se trata de conceptos que nos nutren y que han estado en riesgo de desaparecer debido a la globalización.

Se trata de piezas, lamenta, ante las que algunas instituciones culturales muestran cierta resistencia, porque tienen aversión a las obras muy mexicanas, que consideran retrógradas, fuera de contexto o enterradas, cuestiones que no son ciertas, como me dicen los coleccionistas y las muchas personas a las que les gusta mi trabajo.

Mostrar el quehacer de un creador en museos y galerías es indispensable para sobrevivir en el medio, continúa, pero hay bloqueos. Para algunos artistas la única manera de progresar es por medio de amistades e influencias. No vale tanto la capacidad artística o la idea de la obra, sino cuántas relaciones se tienen.

Foto

Para Orduña, el arte es una necesidad personalFoto María Meléndrez Parada

No obstante las vicisitudes del mercado a las que se ha enfrentado, Orduña afirma: "Si hubiera visto que mi obra no podía tener existencia y continuidad, ya me hubiera dedicado a hacer otras cosas. Pero mostrar nuestra cotidianidad, costumbres, por medio del arte mexicano, atrae a muchas personas, sobre todo a los extranjeros, que tienen un gusto muy especial por la pintura 'tradicionalista'.

"No toda mi obra es costumbrista, pero sí refleja mi gusto por recorrer mi país, cuyas manifestaciones culturales me atrapan y trato de mantener vigentes en mi memoria. No puedo dejar de plasmar eso que tanta emoción y placer me causó, por ejemplo, la Guelaguetza o el uso simbólico de las máscaras en ciertas festividades.

Ante ello, me planteo: ¿quiero dar gusto a quienes tienen el poder de decir qué mostrar al público de los museos y galerías o hago lo que me gusta? Opto por lo segundo. Este es mi camino.

De 2000 a la fecha Carlos Orduña ha realizado exposiciones individuales en la galería Jean Marc de West Hollywood, en la Municipal Art Gallery de Los Ángeles, el hotel Intercontinental y las Law Offices Gilbert Moret, en Los Ángeles; en Talento Hispano, en esa ciudad de California, así como en la Universidad Autónoma del Estado de México, el Salón de la Plástica Mexicana y las galerías Pedregal Royal y Pedregal Radisson, en la ciudad de México, donde expondrá próximamente en la galería del Club de Banqueros.


15.16 | 0 komentar | Read More

Rinden homenaje a Luis Herrera de la Fuente en Bellas Artes

Foto

Foto María Meléndrez Parada

Foto

El chelista Carlos Prieto ejecutó Sonatina en dos movimientos y evocó su amistad con el homenajeadoFoto María Meléndrez Parada

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 26 de enero de 2015, p. 8

Un ser excepcional, el director de orquesta y compositor Luis Herrera de la Fuente, fallecido el pasado 5 de diciembre, recibió ayer un homenaje del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN), que dirigió de 1954 a 1972.

Al inicio del concierto, efectuado en la sala principal de Bellas Artes, María Cristina García Cepeda, titular del INBA, expresó que la trayectoria del homenajeado acompañó la vida cultural de México contemporáneo y en forma especial al INBA.

Aparte de dirigir la OSN, Herrera de la Fuente impulsó la formación de las orquestas de cámara de Bellas Artes y de Radio UNAM. De allí que forma parte de la historia de las orquestas más importantes de nuestro país y de otras más allá de nuestras fronteras, acotó García Cepeda.

También intérprete, creador de instituciones y formador de profesionales de la música, su talento, visión y presencia constante en diversos escenarios del país fue fundamental en la construcción de la cultura sinfónica en el México contemporáneo, continuó la funcionaria, quien estuvo acompañada por los hijos de Herrera de la Fuente, Luis Javier y Magdalena, así como Sergio Ramírez Cárdenas, subdirector del INBA, y Jaime Ruiz Lobera, coordinador nacional de Música y Ópera.

Destacó su predilección por la música de Brahms y Beethoven, al mismo tiempo que su inquietud por el descubrimiento y estreno de nuevos repertorios: Gracias a Herrera de la Fuente tuvimos la oportunidad de escuchar grandes interpretaciones tanto de obras clásicas como de vanguardia, lo que trajo consigo prestigio para las orquesta mexicanas a escala internacional. La OSN realizó por primera vez una gira a Europa bajo su dirección, en la que cosechó el reconocimiento del público y la crítica.

De allí que le agradecemos los años que nos brindó su talento, su sabiduría, su generosidad, su visión de la música y el arte que tanto ha enriquecido nuestro país, refrendó García Cepeda antes de comenzar el concierto dedicado a un hombre gentil, alegre y de extraordinario sentido del humor, gran conocedor de la música y entusiasta por difundir este arte entre nuevos públicos.

El programa estuvo integrado en su mayoría por composiciones de Herrera de la Fuente. Antes de tocar Sonatina en dos movimientos, que el homenajeado le dedicó, el chelista Carlos Prieto se refirió a su larga relación con el maestro y su esposa Victoria. Recordó que el primer concierto que tocó con él fue con la Orquesta de Xalapa hace nada menos que 40 años.

Prieto estrenó la Sonatina... en 2004 en la sala Manuel M. Ponce del mismo recinto. Luego, Herrera de la Fuente la revisó y estrené la nueva versión en el mismo lugar en 2009, en un homenaje que el INBA organizó en su honor.

La volvió a interpretar en 2010, en el teatro Juárez, de Guanajuato, en la inauguración del Festival Internacional Cervantino y en ocasión de la entrega de la Medalla Cervantina a don Luis. Prieto también interpretó Sarabanda, de Bach.

La OSN, dirigida por José Guadalupe Flores, tocó dos obras del homenajeado: Concierto para piano y orquesta, para la que se contó con la solista Guadalupe Parrondo, y Fronteras, suite de ballet. Tanto Parrondo como Flores, al recibir el aplauso del público, mostraron la respectiva partitura de Herrera de la Fuente. También se proyectó un video acerca de la vida y obra del músico.


15.16 | 0 komentar | Read More

Hermann Bellinghausen: El otro cine en San Cristóbal

Q

ue en Chiapas la realidad social muerde es algo conocido hace tiempo. La realización, la penúltima semana de enero, del Festival Internacional de Cine de San Cristóbal de las Casas (FIC) lo demostró de nueva cuenta. Por más que la policía sitió el teatro Hermanos Domínguez en las afueras de la ciudad y las autoridades estatales llenaron el recinto para la inauguración con acarreados llegados en autobuses, dejando fuera a muchos invitados, el grito de Ayotzinapa se dejó oír tras una gran manta, con el conteo a coro de los 43 y el grito de asesinos durante la ceremonia presidida por el gobernador del estado, varios funcionarios y el escritor oficial que era el secretario de Gobierno cuando se estableció la paramilitarización de Chiapas y ensangrentó la zona Norte y los Altos. Para colmo, la misma semana un incidente audiovisual exhibió viralmente al gobernador abofeteando con familiaridad de patrón de los de antes a un subalterno leal. Tan leal que se prestó días después a un desagravio mediático donde su jefe pidió disculpas y se dejó cachetear de vuelta; éste, hijo de familias de finqueros, ya ha sido retratado en andas de los indios de Cancuc o vestido a la usanza indígena dentro de un aula en San Andrés, donde todos los niños llevan uniforme escolar y el llamado Güero es el único vestido de indio, con sombrero alistonado, chuj y todo.

Noches después, un grupo de manifestantes en la plaza central impidió la proyección de un documental sobre música tzotzil y un prometedor concierto de jazz al aire libre, pues el acto interfería con su protesta a pocos pasos de la pantalla del FIC. Eran comerciantes expulsados con violencia de un mercado público donde estaban establecidos, por acción de un conocido grupo de golpeadores protegidos por el gobierno municipal priísta. Estos incidentes no atraviesan por lo regular los festivales de cine (un centenar cada año según Conaculta). Tampoco suelen desarrollarse muestras alternativas que en espacios independientes salgan al paso con una cartelera modesta pero comprometida con las luchas aquí y ahora.

El colectivo Sub-Alterna explica: Vemos en el FIC una más de las estrategias de legitimación del gobierno chiapaneco, esta vez por la vía de la alfombra roja, emblema del negocio del espectáculo cinematográfico que reduce la producción y el trabajo de realizadoras y realizadores a la pasarela de estrellas, de empresas e instituciones del Estado. Para el gobernador, funcionarios locales, estatales y federales, salir en esta foto reporta ganancias, legitimidad política, y es compatible con su política contrainsurgente de mostrar un aparente bienestar social, apertura al diálogo y respeto a los derechos humanos; nada más lejos de la realidad. Chiapas sigue siendo escenario del abuso, la ocupación militar, la operación paramilitar.

Sub-Alterna, que proyectó durante cuatro días 16 películas indígenas en la sala independiente Kinoki y acogió un debate público, afirma: Para la clase política y empresarial el FIC no tiene el propósito principal de difundir la creación artística, sino ubicarse en el circuito de la industria turística. Este FIC reposiciona a la clase política local por vía de la cultura, y abona su visión folclorizante y cosificada de los pueblos", que pretende rehacer cacicazgos culturales entre mestizos e indígenas.

El colectivo admite que los fondos públicos en beneficio de la difusión del arte y la cultura son deber del Estado, celebramos que se destinen a la promoción del cine, no hay nada extraordinario en ello. Pero rechaza el uso ilegal y discrecional del dinero del pueblo en la promoción personal del gobernador, así como en el abuso y enajenación del espacio como escenario de la frivolidad para el negocio del espectáculo.

No que el FIC no estuviese programado, digamos, a la altura de la circunstancia social que se respira en los Altos. Que los cineastas homenajeados fueran Costa Gavras y Jorge Fons abona este propósito. También el tipo de filmes proyectados, de fuerte contenido social, político, étnico, ambiental; no pocos, trabajos en verdad notables, como bien reseñaron Jorge Caballero y Carlos Bonfil en estas páginas. De hecho, Costa Gavras acudió a Kinoki, donde conversó con el colectivo Sub-Alterna y pudo ver algunos documentales realizados por videastas indígenas zapatistas. Gavras, quien quizá ignora que Estado de sitio, Z y otras cintas suyas en edición artesanal circulan profusamente en las comunidades autónomas, manifestó su admiración por el EZLN y se dijo lector del subcomandante Marcos. Ya lo había dicho ante funcionarios y público en el teatro Zebadúa al ser galardonado.

La Muestra de Trabajos Cinematográficos en Chiapas tomó distancia de los reflectores de una industria que en México crece bajo el cobijo estatal y su renta controlada. Declaró luchar por algo diferente al paso de los pueblos y comunidades para comunicar, denunciar y crear un cine donde, desde su factura, quepan muchos mundos.


15.16 | 0 komentar | Read More

Aloja el Museo del Chopo Amalgama, de Anette Kuhn

Merry MacMasters

Periódico La Jornada
Lunes 26 de enero de 2015, p. a11

Desde el segundo nivel del Museo Universitario del Chopo, donde se encuentra el café en una especie de balcón, se aprecia de manera muy distinta Amalgama, muestra de la artista visual alemana Anette Kuhn (Würzburg, 1964). Varias de las ocho piezas, entre instalación, dibujo y fotografía, están concebidas para ser vistas desde una altura de tres o cuatro metros.

Así, el espectador no tiene necesidad de echar la cabeza atrás para mirar los grandes dibujos de la serie Rocas metamórficas, colgados más arriba que de costumbre.

Desde ese segundo nivel, de repente uno se da cuenta de que está viendo una escena del Valle de México. Es decir, los aconteceres diarios resumidos en dos instalaciones o autoconstrucciones. La primera, El mundo no depende de mi voluntad, consiste en unas altas rejas, tipo antimotines, cubiertas con dibujos de distintos tamaños, basados en imágenes tomadas de periódicos.

La segunda, Vendemos tu casa, no se refiere nada más al mercado inmobiliario, sino también a la identidad cultural.

Estas instalaciones están rodeadas por los volcanes, a la vez que el conjunto es ubicado en un mapa aéreo en forma fractal. Kuhn se refiere a su obra como una cebolla que se pelea: La parte de afuera son obras abstractas, pero, conforme nos acercamos al centro de la cebolla, se vuelven más políticas.

Construcción/ destrucción

Kuhn estudió gráfica y escultura en la Academia Estatal de Artes Plásticas de Stuttgart. Aquí ha tomado talleres de dibujo con Gilberto Aceves Navarro, en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, y de fotografía en su sede de Academia 22. Desde hace 28 años vive y trabaja entre la ciudad de México y Berlín.

La obra incluida en Amalgama refleja una sensación de algo inconcluso. Es la construcción y destrucción, al mismo tiempo, que para mi ejerce una fascinación; uno nunca se aburre. Lo heterogéneo, el conflicto, todo esto es una sensación a diario.

Amalgama permanecerá hasta el priemro de marzo en la galería Sur del Museo Universitario del Chopo (Dr. Enrique González Martínez 10, colonia Santa María la Ribera).


15.16 | 0 komentar | Read More

El maíz de nuestro sustento se presentará en la estación Zapata del Metro

Written By ichan adiya on Senin, 26 Januari 2015 | 15.16

Ángel Vargas

Periódico La Jornada
Domingo 25 de enero de 2015, p. 3

Como parte de la campaña que encabeza el pintor Francisco Toledo en defensa del maíz y contra los cultivos transgénicos en México, el jueves 29 de enero será inaugurada la muestra El maíz de nuestro sustento, en la estación Zapata del Sistema de Transporte Colectivo Metro, en la capital de la República.

La ceremonia protocolaria, anunciada a las 11 horas, contará con la presencia del artista oaxaqueño, quien formó está exposición con una serie de 42 fotografías enriquecidas por su desbordada imaginación.

Son imágenes de autor anónimo, captadas entre los años 20 y 30 del siglo pasado en un lugar del territorio nacional que no pudo ser precisado, trabajadas e impresas por el fotógrafo Rafael Donis en inyección de tinta sobre papel de algodón e intervenidas por Francisco Toledo con pinturas de pastel.

Genialidad de colores

En ellas se aprecian diversos personajes, actividades y utensilios relacionados con el cultivo de esa planta gramínea, como campesinos en el momento de preparar la tierra, la siembra y la cosecha, así como yuntas, arados, molinos, mazorcas y granos.

La genialidad del artista se expresa en los colores y la nueva vida que confirió a cada pieza, así como la inclusión velada en algunas de ellas de elementos propios de su imaginario, como un cráneo que parece emerger, un fantasma o una ilusión, de entre filas de mazorcas.

Es un trabajo con doble valor el que obsequia aquí el maestro Toledo. Por un lado, el respeto que tiene por el fotógrafo que captó esas imágenes y, por otro, el enriquecimiento que hace de él con su creatividad, así como su compromiso social, según Donis, propietario de la colección fotográfica que da pie a esta exposición.

Foto

El propósito de la exposición es concientizar a la sociedad sobre la defensa del maízFoto María Luisa Severiano

Comparte un cúmulo de imágenes que nos acercan al gozo estético, pero también a la reflexión de lo que pasa con el maíz hoy en México; el peligro en el que está merced a los transgénicos, aseveró el fotógrafo cuando dicha exhibición fue montada en la galería Juan Martín, en septiembre de 2014.

En esa misma ocasión, el escritor Jaime Moreno Villarreal, autor de la presentación de la muestra, destacó cómo las fotografías intervenidas por Toledo exponen el salto de la agroindustria convencional a la tecnoindustria de transgénicos.

El pintor, dijo, se presenta en este caso como un hombre de metamorfosis, que critica ese modo de cambio antinatural que son los organismos genéticamente modificados, cómo pueden llevarnos a cambios bruscos e inesperados, no sólo peligrosos, para el equilibrio ecológico del mundo, sino de nuestra propia especie.

El maíz de nuestro sustento es una de los muestra más recientes del artista juchiteco, pues intervino las fotografías en agosto pasado. Esa fue la última etapa de un proceso que se remonta dos años atrás, cuando Donis adquirió en un mercado de pulgas de la capital mexicana un cuaderno de trabajo en cuyas hojas estaban pegados más de 70 negativos.

El propósito de esta exposición, de acuerdo con sus organizadores, es concientizar a la sociedad sobre la importancia de unirse a la campaña en defensa del maíz y en contra de los transgénicos.


15.16 | 0 komentar | Read More

Autoridades egipcias desmienten que la máscara de Tutankamón esté dañada

Dpa

Periódico La Jornada
Domingo 25 de enero de 2015, p. 5

El Cairo.

Círculos del gobierno egipcio desmintieron este sábado que la máscara funeraria del faraón egipcio Tutankamón haya sufrido daños, como informaron algunos medios.

El portal estatal de noticias Al Ahram informó que un comité arqueológico investiga si se produjeron esos supuestos daños.

Los resultados se conocerán en los próximos días, aseguró.

Algunos medios publicaron que la máscara había resultado dañada y reparada con un pegamento común. La televisión británica BBC mostró imágenes en las que brillaba una masa clara colocada entre la barbilla y la barba.

Según los medios, la barba se rompió al limpiar la máscara en el Museo Egipcio de El Cairo, que fue pegada apresuradamente con resina epoxídica.

Al Ahram online asegura que un restaurador del museo confirmó esos hechos en condición de anonimato, que habrían ocurrido el año pasado. El pegamento dejó un agujero entre la máscara y la barba, se dijo.

El director del museo, Mahmud al Halwagi, dijo sin embargo en declaraciones al mismo sitio de Internet, que con la máscara no ocurrió nada de eso desde que él asumió el cargo en octubre.

La barba sigue en la misma posición que en 1922, cuando se encontró en la tumba de Tutankamón en el Valle de los Reyes, cerca de Luxor. También el ministro de Antigüedades, Mamduh al Damati, desmintió los datos.


15.16 | 0 komentar | Read More

La Ópera de Damasco recupera la voz tras el silencio que impuso la guerra hace un año

La Ópera de Damasco recupera la voz tras el silencio que impuso la guerra hace un año

Foto

En la magen, un danzante derviche en plena ejecución del baile tradicionalFoto Archivo

Afp

Periódico La Jornada
Domingo 25 de enero de 2015, p. 4

Damasco.

Numerosos sirios acuden en busca de un poco de calma a la Ópera de Damasco, que recupera tímidamente la voz tras el silencio impuesto por la guerra.

En cuanto comienza el concierto, la primera nota, vuelo hacia un mundo tranquilo en el que puedo olvidar el estrépito de la guerra, afirma Darin.

Esta joven viene de Muadamiyat al Sham, un suburbio cercano a Damasco inmerso en la violencia hasta la entrada en vigor de una tregua hace un año.

Antes de la guerra, el edificio albergaba óperas, ballets, conciertos (de compañías árabes y extranjeras) y un festival internacional de cine. Ahora actúan grupos locales, a veces principiantes.

Tenemos sed de arte. Necesitamos evadirnos de este ambiente negativo y venir a tomar una bocanada de energía positiva para poder seguir viviendo, añade Darin, mientras camina entre cuadros de artistas sirios expuestos en el edificio.

La ópera, que nunca cerró sus puertas, se limitaba a proponer conciertos ocasionales. Pero en las semanas recientes ha multiplicado el número de representaciones en un intento por reactivar la vida cultural en Damasco, diezmada por la brutal guerra que ha segado más de 200 mil vidas. Las mejores butacas costarán 1.5 dólares para atraer a los espectadores.

En diciembre, más de 5 mil personas asistieron a cinco días de festival de música árabe, una afluencia propia de antes de la guerra. Los que han muerto dieron su vida para que podamos vivir, para que los teatros puedan seguir abiertos, no para que cerremos, afirma el director de la ópera, Juan Karajoli.

Dos meses después de su entrada en funciones, Karajoli declaró que la ópera sigue recibiendo recursos, prácticamente con normalidad, del Ministerio de Cultura. Tiene la intención de organizar numerosos festivales musicales y funciones de cine en 2015, así como una feria del libro y exposiciones de pintura.

Entre la oferta cultural destacaban hasta hace poco los conciertos de música latina o clásica, o las veladas de lectura de poesía.

Pese a este entusiasmo, la ópera sufre dificultades.

Desde el comienzo del conflicto, casi la mitad de sus empleados, la directora y la mayoría de los músicos abandonaron sus puestos. Huyeron del país o tuvieron que incorporarse al ejército.

Inaugurada en 2004 por Bashar al Asad, la ópera se encuentra en la plaza de los Omeyas, lugar emblemático en el corazón de Damasco que suele ser blanco de ataques de mortero.

Pero el interior del edificio parece un viaje a otro mundo, con sus tres salas y sus butacas de terciopelo rojo.

Baraq Tanari, un músico de Alepo, considera esencial salvaguardar este lugar para evitarle la suerte de numerosos monumentos históricos, hechos trizas por los combates.

Por eso contribuyó a la creación del grupo Tarab Dahab, un nombre elegido en referencia al tarab, estilo musical tradicional. Su objetivo es mantener vivo nuestro patrimonio durante esta crisis y transmitir el mensaje del arte.


15.16 | 0 komentar | Read More

Miguel de Cervantes podría estar sepultado bajo una tonelada de libros

Foto

Si hay algo en lo que coinciden los relatos históricos es que a Cervantes no lo sacaron de las Trinitarias, dijo Francisco Etxeberria, quien supervisa el proyectoFoto Ap

Ap

Periódico La Jornada
Domingo 25 de enero de 2015, p. 5

Madrid.

Cuando los investigadores entraron en la pequeña cripta de la iglesia donde se cree fue enterrado Miguel de Cervantes, hace cuatro siglos, tuvieron que vaciar decenas de libros y unas enormes estanterías de madera. Las monjas de clausura que viven en el convento habían alquilado el pequeño espacio a una editorial.

La sorpresa fue mayúscula.

Los arqueólogos encontraron tres tumbas sin marcar en el suelo que no aparecían en los estudios históricos previos. El cuerpo perdido de Cervantes, el escritor español más universal de la historia gracias a su antihéroe Don Quijote, podría estar sepultado bajo una tonelada de libros.

El hallazgo nos hace reinterpretar un poco la lectura de las fuentes históricas, dijo Almudena García Rubio, directora del proyecto arqueológico. Las tumbas del suelo tienen un aspecto antiguo, compatible con la cronología.

Arqueólogos y antropólogos iniciaron el sábado los trabajos de excavación en el convento de las Trinitarias de Madrid, donde Cervantes fue enterrado en 1616.

La ubicación exacta de la tumba del escritor se perdió en una ampliación de la iglesia. Un proyecto ideado por el historiador Fernando Prado y financiado por el ayuntamiento de la capital española busca los restos del autor desde hace casi un año.

La cripta bajo el altar mayor de la iglesia, de apenas 10 metros de largo y seis de ancho, es ahora un moderno laboratorio forense donde conviven equipos tecnológicos, mesas donde clasificar los restos hallados y una bandera del cuerpo militar con el que combatió Cervantes en la batalla de Lepanto (1571). Más de 20 expertos científicos buscan entre cuatro paredes a Cervantes, autor de la icónica obra El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha.

La primera fase de excavación durará aproximadamente 15 días. El presupuesto es de unos 56 mil 180 dólares. Los arqueólogos tienen marcados 36 nichos en la cara norte de la cripta, que teóricamente corresponden a capellanes del convento.

Los expertos limpiarán el yeso que cubre la pared para descubrir lápidas mortuorias que identifiquen a los difuntos. Si la humedad ha borrado las inscripciones, se introducirán cámaras endoscópicas y se analizarán los huesos.

Pero las esperanzas están en las tres tumbas desconocidas. Se sabe que Cervantes fue enterrado en las Trinitarias, pero nadie conoce exactamente la ubicación. Existe la posibilidad de que su cadáver se moviera a la cripta.

Tenemos la certeza de que son sepulturas, señaló García Rubio. El tipo de baldosas pueden corresponder a esa época (siglo XVII).

Los huesos serán exhumados y analizados en el laboratorio forense dispuesto en el convento. El reputado antropólogo forense que supervisa el proyecto es Francisco Etxeberria, quien participó en la autopsia que confirmó el suicidio del ex presidente chileno Salvador Allende. Etxeberria cree que no será difícil de identificar.

Cervantes murió a los 69 años (1547-1616), tenía la mano izquierda inutilizada por una herida de guerra que sufrió en Lepanto, otras dos marcas de arcabuz en el pecho y apenas seis dientes, como él mismo reconoció en uno de sus últimos relatos.

La idea es extraer un perfil de ADN si el estudio de los huesos encontrados sugiere que son efectivamente los del escritor. Sin embargo, no será comparable, ya que no hay descendientes vivos de Cervantes, dijo Prado. Sí los hay de su hermano Rodrigo de Cervantes, pero más de 12 generaciones después, las trazas de una línea genealógica paralela no son válidas.

Si (Cervantes) no apareciera en esas tumbas volveríamos a evaluar la situación. Vamos un poco sobre la marcha, dijo García Rubio.

La cripta, donde se concentran ahora los esfuerzos, no es la única opción. Si falla, hay otros cuatro puntos de la iglesia señalados como lugares de enterramiento. Todos tienen entre medio y menos de dos metros de profundidad.

El análisis de georradar, una herramienta habitual en la prospección no destructiva del subsuelo, sugirió que al menos dos de estos puntos tenían espacio para dos nichos. Cualquiera de ellos podría corresponder a Cervantes y a su esposa Catalina Salazar, también sepultada en el convento.

Si hay algo en lo que coinciden los relatos históricos es que a Cervantes no lo sacaron de las Trinitarias, dijo Etxeberria. Si lo encontramos nos alegraremos; si no, vamos a seguir buscando.


15.16 | 0 komentar | Read More

Yuriria Iturriaga: No sólo de pan...

No sólo de pan...

E

l tabaco, originario de América, fue incorporado en ceremonias y usos tradicionales por los pueblos originarios, así como muchos otros vegetales con propiedades estimulantes, medicinales y sensoriales. Ya los primeros europeos desembarcados en el continente notaron el consumo mediante ignición de las hojas secas, sea enrolladas o pulverizadas dentro de una pipa, o extrayéndoles el jugo por masticación. Su contenido en nicotina y otras sustancias, combinadas con las de otras plantas, lo hicieron apto para curar enfermedades de piel, infecciones graves, envenenamiento, bronquitis, torceduras y fracturas… Pero la mayor parte de las consejas que daban cuenta de sus virtudes ha desaparecido en la ola que se llevó este producto hacia una producción millonaria para la industria del tabaco, que daría en 2012 39 mil millones de euros: más de lo que ganaron en ese año MacDonald's, Coca Cola y Microsoft juntos.

FRANCE2, canal de la televisión pública francesa, transmitió un reportaje de dos horas el 7 de octubre de 2014, donde, además del citado dato, ofrece otros como los siguientes: cada siete segundos muere en el mundo una persona por fumar y en el mismo lapso se venden 14 millones de euros en cigarrillos. En Francia el número de muertos por tabaco es 20 veces superior al de accidentes de carretera. El Parlamento Europeo (PE), con sus 751 eurodiputados en el periodo 2009-2014, ha estado a punto de votar duras leyes antitabaco… pero varios argumentos se los han impedido.

El documental se llama La gran manipulación ( www.francetvinfo.fr/replay-magazine/france-2/cash-investigation/cash-investigation-du-mardi-7-octobre-2014_707683.html) y se basa en un documento secreto que fue filtrado e investigado exhaustivamente por el equipo televisivo. De éste se desprenden las prácticas de lobby y corrupción a gran escala, practicadas por el gigante Phillips Morris (Ph.M.), propietario de la marca Marlboro entre otras, sin exculpar a consorcios como Seita International Tobacco, Japan Tobacco, British American Tobacco… Se pone en evidencia el espionaje sobre las personalidades y debilidades de los eurodiputados, con comentarios sobre la forma de abordarlos, cooptarlos o hacerlos quebrar si son incorruptibles, como fue el caso del Comisario de la Salud del PE, el maltés John Dalli, vigoroso luchador antitabaco a quien se le acusó de pedir a las tabacaleras dinero para votar en favor de éstas, obligado a dimitir con pruebas fabricadas por la Oficina de la Lucha Antifraude y el entonces presidente del PE, José Manuel Barroso. Conspiración denunciada por opositores ideológicos de Balli, como lo hace frente a la cámara José Bové, entre otros. En el manual secreto de los lobistas aparecen directivas de cómo controlar a los diputados y mencionan estrategias invisibles, como la de manipular a los estanquilleros de cigarrillos para que la lucha pro tabaco parezca una lucha obrero-sindical que obligue a los gobiernos a, si no impedir, al menos retardar las enmiendas para ganar tiempo y con éste la mayor cantidad de euros posible.

De este modo, no se votaron las leyes sobre la cajetilla genérica (igual para todas las marcas, con el nombre del fabricante pero sin logo en la parte inferior y en las dos caras un letrero disuasivo), ni mucho menos la prohibición de añadir mentol al tabaco, producto de iniciación para los jóvenes debido al sabor refrescante y por creer que éste les hace menos daño, cuando en realidad es justo por el aroma que inhalan más profundamente el humo, causándose mayores daños físicos.

Las grandes sorpresas son la manera evasiva que adoptan los entrevistados de alto nivel cuando FR2 los interroga sobre los conflictos de intereses que supone el hecho de que, mediante cuatro acuerdos con Ph.M., Europa recibirá 2 mil millones de euros hasta 2019, de donde 14 millones son para el Ministerio del presupuesto francés, además de los 90 millones que Francia obtiene del tabaco al año). O que la encargada de deontología del PE sea a la vez abogada de Ph.M. (ya renunció). Y que el Presidente Barroso del PE y su equipo hayan aceptado un banquete de PH. M. a cambio de ciertos acuerdos…

El problema de la libertad individual para hacer lo que se quiera con la propia salud (como la que se planteó recientemente sobre la libertad de expresión) sigue siendo para esta columnista la de saber si hay o no límites dados por lo humano, es decir, por una ética de vida. Por ello nos resulta particularmente alarmante la conclusión de los consultores contratados por Ph.M. en 2001 en Praga, para encontrar argumentos contra las enmiendas antitabaco, a saber, que un gobierno puede ahorrar 147 millones de dólares al año gracias a los fumadores, pues las estadísticas dicen que dado el índice de mortalidad y la edad en que ocurre, fumar deja lugar a otros y libera a los gobiernos de gastos de salud y de retiro… En efecto, mientras algunos creen que no sólo de pan sino de fumar se vive, otros mueren. Igualito que con la industria armamentista y nuclear.

yuriria.iturriaga@gmail.com


15.16 | 0 komentar | Read More

Formalizan la creación de la Casa Refugio Oaxaca

Written By ichan adiya on Sabtu, 24 Januari 2015 | 15.16

Foto

Francisco Toledo, en primer plano, durante la firma de la carta compromiso para la creación de la Casa Refugio Oaxaca. El acto se realizó en la sede del IagoFoto Jorge A. Pérez Alfonso

Jorge A. Pérez Alfonso

Corresponsal

Periódico La Jornada
Viernes 23 de enero de 2015, p. 7

Oaxaca, Oax., 22 de enero.

Escritores, caricaturistas, editores, blogeros y cantantes en número de tres a siete podrán refugiarse a partir de este año en la ciudad de Oaxaca.

La noche del miércoles se firmó la carta compromiso de colaboración y acuerdo para la conformación de la Casa Refugio Oaxaca, la cual es la segunda en su tipo en América Latina.

El lugar de estancia, con un mínimo de dos años será el Centro de las Artes de San Agustín (CaSa), fundado por el pintor Francisco Toledo, quien fue el primero en firmar la carta compromiso. El traslado del país de orgen a la ciudad de Oaxaca estará a cargo de la Fundación Alfredo Harp Helú Oaxaca, mientras el gobierno local y la Feria Internacional del Libro de Oaxaca solventarán los gastos de estancia, clases de español y actividades de los refugiados.

Por ampliar red

Durante el acto efectuado en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (Iago), Helge Lunde, director ejecutivo de la International Cities of Refuge Network (Icorn), dijo que la lista de candidatos susceptibles de habitar en una de las 50 casas con las que se cuenta en el mundo supera las 100 personas. Entre éstas podrían incluirse los periodistas y caricaturistas de la revista francesa Charlie Hebdo, la cual fue atacada en días pasados por radicales islamitas que asesinaron a 12 personas, entre ellas cuatro caricaturistas, incluido el director del semanario.

Lunde refirió que aún no es un hecho que trabajadores de esa revista francesa se acojan a la Icorn. Sin embargo, dijo que sus casos son seguidos de cerca y agregó que para Oaxaca ya se tienen algunos candidatos para inicar su labor.

Los nombres de los refugiados no deben darse a conocer en tanto no abandonen su país de origen, donde sus vidas están en riesgo, pues revelarlos antes los convertiría en blanco fácil.

Philippe Ollé-Laprune, director de la Casa Refugio Citlaltépetl –ubicada en la ciudad de México– refirió que a lo largo de 15 años han recibido 11 personas, de las cuales cuatro se han quedado a vivir en México y el resto regresó a sus países de origen, pues las circunstancias han cambiado y ahora son sitios seguros.

Agregó que la red de casas refugio en América Latina crecerá en los próximos años, pues se tienen pláticas para su expansión en Brasil, donde podrían abrirse cinco.

Donde hay más problemas, dijo, es en África, Asia y el mundo musulmán, además de Rusia, donde hay casos de represión a periodistas.


15.16 | 0 komentar | Read More

Penultimátum

S

obre pocas familias se ha escrito tanto como de los Borgia, célebre por sus estadistas, papas y personalidades que marcaron toda una época. Todavía hoy los historiadores reconocen que fue muy poco común, con una negra reputación y que se hizo del poder en la Roma corrupta del siglo XV. Ha fascinado lo mismo a Víctor Hugo que a Alejandro Jodorowsky. Recientemente una serie de la televisión se agregó a las muchas que antes mostraron especialmente sus aspectos negativos.

Pero tanto en ellas como en muchos otros estudios se oculta que algunos de sus integrantes fueron ilustrados y mecenas de los más grandes artistas y personalidades del Renacimiento y mantuvieron estrechas relaciones con filósofos, científicos, pintores y teólogos.

A mostrar esta otra cara contribuye la exposición organizada por el Museo Maillol, en París: Los Borgia en su tiempo se llama, y descansa especialmente en las pinturas que sobre esa familia realizaron pintores y escultores de una época enmarcada por el descubrimiento de América, las guerras por controlar territorios, la agitación que anunció la reforma protestante de Martín Lutero y, al mismo tiempo, el nacimiento de grandes humanistas, como Erasmo.

La exposición acerca al visitante a los personajes más destacados de la familia Borgia, gracias a la obra de grandes artistas, como Giovanni Bellini, Della Robbia, Dosso Dossi, Andrea Mantegna, Miguel Ángel, Pinturicchio, Raphael, Tiziano, Luca Signorelli y Verrocchio. Aparecen así Rodrigo, devenido el Papa Alejandro VI, y su hijo César, quien contrató a Leonardo da Vinci como ingeniero militar. O su otra hija, Lucrecia, que en los lienzos expuestos aparece en toda su belleza.

Precisamente la primera novela del premio Nobel Dario Fo, Lucrecia Borgia: la hija del Papa, está dedicada a reconstruir la historia de la mujer que fue convertida en sinónimo de maldad, hambrienta de sexo, que envenenaba a sus enemigos y tenía una relación carnal con su hermano y con su padre, el Papa. En su libro, el dramaturgo y poeta niega todas estas acusaciones y la retrata como una persona culta que desempeñó un papel clave en una familia ambiciosa y sin escrúpulos. Muy inteligente y seductora, sabía para qué servía el poder y en cómo ejercerlo. En fin, una Lucrecia Borgia (1480-1519) alejada de la visión que de ella nos han ofrecido películas, libros y series de televisión.

Dario Fo afirma que para esta primera incursión como novelista leyó todo lo más posible sobre su personaje, que no era ni lujurioso ni sanguinario, ni se acostaba con su hermano y con su padre. Ellos en cambio decidían con quién debía hacerlo para afianzar y extender el poder familiar. Con todos sus defectos, asegura el Nobel italiano, mejor los Borgia, que ciertos políticos de hoy.


15.16 | 0 komentar | Read More
techieblogger.com Techie Blogger Techie Blogger